Txapulines al limón

Mudanza

2006-02-06T20:47:00.000+01:00

Algún día tenía que pasar.

La nueva dirección es...

http://blog.txapulin.net/

Y para la sindicación:

http://blog.txapulin.net/feed/

Actualicen todos sus enlaces, no es una sugerencia, ¡es una orden! ;) (porfi, porfi, es que quiero recuperar mi pagerank de 5).

Manifestación de naranjas

2006-01-27T12:20:00.000+01:00

Molan los diseños preliminares de las nuevas camisetas de FJI-precarios.

Hoy toca, porque hay rumores que se va a aprobar en el ~~congreso (en cuya web no he podido encontrar nada, por cierto)~~ Consejo de Ministros el nuevo real decreto del EPIF (Actualización (14h59): Ya está aprobado). Un pasito más, vaya. Aún tendré suerte y podré cotizar al paro algún mes antes de que en junio se me acabe la beca...

31

2006-01-25T09:56:00.000+01:00

Tengo un día ajetreado. Durante esta mañana he de revisar dos artículos, ir a comer a casa y por la tarde he quedado con un alumno que quiere revisar las preguntas del examen que les pusimos el viernes pasado. A las 7 y media, llevaré a casa a algunos compañeros del trabajo y partiremos el pastel. Eso no me impide pasar por aquí y apuntar alguna que otra reflexión que pensaba hacer desde el día de año nuevo y que he dejado pasar.

Me enorgullece que alguien haya pensado en mí para revisar artículos que han de ir a un congreso. Se trata de leer y evaluar (esto es, poner nota, aprobar o suspender) artículos de gente que ha trabajado un montón de tiempo en ellos y que esperan una respuesta positiva para ir a Escocia, en este caso, a presentarnos al resto de la comunidad científica su trabajo. Es una gran responsabilidad y un compromiso. Por un lado si lo suspendes echas por tierra el trabajo del autor de meses, quizá años. Por otro, si lo apruebas y es un mal trabajo, devalúas la calidad del congreso y no permites que un mejor trabajo sea presentado. Con años de experiencia, revisar artículos es un plis plas. Cuando son los primeros, no hay con qué comparar. Y hay otro factor, y es que en ese mismo congreso está compitiendo uno de mis artículos, que quizá esté revisando otro pardillo como yo. Entonces aparece el diablillo en el hombro derecho y dice: "¡Cárgatelo! ¡Sí! ¡Oh! ¡Sí!". Y el ángel se ha ido de copas, pero claro, hay que intentar ser justo... Se supone que el viernes sabremos los resultados, ya os contaré si voy a Escocia en mayo.

Por cierto, la semana que viene me voy al Winter School of Computer Graphics en Plzen. Un día de éstos os cuento de qué va mi Reusing frames in camera animation, que es lo que voy a presentar.

Después del congreso he de ponerme en serio en la última parte de mi tesis, que básicamente trata de juntar mis tres últimas soluciones en una y presentarlo a cualquier lado. No tiene que ser difícil. Luego viene eso de escribir la tesis, el papeleo y leerla, algo que puede ser en junio, julio o septiembre, que ya se sabe que en agosto no trabaja nadie. El 30 de junio es el último día que cobro la beca y, aunque mi jefe me ha asegurado que me pagará algunos meses, por lo menos hasta que lea, después viene lo que yo llamo el abismo de después la tesis. No tengo ni idea de qué voy a hacer después, y eso crea ansiedad y palpitaciones, pero es un tema que dejo para más adelante.

Dicen que ayer fue el peor día del año. Lo explican aquí. Un tipo ha hecho una fórmula basándose en parámetros como el clima, la resaca de las deudas navideñas, los días que hace que no cobras y el fracaso de los New Year's resolutions. Por supuesto el tipo es británico, su fórmula no tendría ningún sentido si fuera brasileño (donde es verano) o chino (donde no celebran la Navidad). Supongo que el pobre hombre fue atracado, tuvo un accidente o fue violado un 24 de enero. Estoy de acuerdo con Chema que es una tontería, pero es algo curioso. Yo nací al día siguiente del peor día del último año de la dictadura franquista.

Para celebrarlo, y gracias a wanadoo, me he regalado un dominio y un espacio web. Voy a pasar un tiempo trasteando con ello, pero la idea es traspasar todas mis webs dispersas allí, y hacer un blog nuevo. Pero va para largo. De momento, me podéis encontrar aquí mismo.

¡Por fin!

2006-01-23T19:19:00.000+01:00

¡¡¡¡SÍIIIIIIIIIIII!!!!

Ésto compensa lo anterior.

Voy a llorar

2006-01-23T17:12:00.000+01:00

¡¡¡¡NOOOOOOOOOOOOO!!!!

Ala, ya me he desahogado.

Kevin Smith, el narrador

2006-01-23T10:15:00.000+01:00

Parece mentira que Kevin Smith se reserve en sus películas un personaje como Silent Bob, alguien que nunca dice nada. Corren un par de videos por la web de una conferencia donde el director contesta preguntas de su audiencia. Ambas son muy divertidas.

En la primera explica qué ocurrió con el proyecto inicial de Superman Reborn:

En la segunda se mete con otro de mis directores favoritos, Tim Burton:

Vistos hace tiempo en algún lugar, y recuperados vía Las penas del agente Smith, que me ha llevado a Kailos.

Morgan y su nueva novia

2006-01-18T10:40:00.000+01:00

Cinco meses de soledad y viudedad han sido suficientes. Ella se llama Merlina y es de color amarillo limón.

Problemas con la página de wanadoo

2006-01-18T09:06:00.000+01:00

Yo tenía mi página personal aquí:

http://perso.wanadoo.es/txapulin/

Bueno, pues ya no hay nada.

No me importa mucho por las cuatro páginas que tenía alojadas allí, ya que tengo copia de seguridad, pero también tenía un montón de imágenes que alimentaban este blog y ya no están, con lo que veréis esto un poco desaliñado hasta que me pueda pelear lo suficiente con wanadoo o encuentre una alternativa...

Mientras tanto, busco alojamiento de pago bueno, bonito y barato. ¿Algún consejo?

Actualización: Ya he contratado hosting en dreamhost por dos años.

Actualización 2 (19/Ene/2006 18h25): ¡Vaya! Los de wanadoo me han contestado:

Apreciado usuario:

Bienvenido al buzón del Servicio de Atención al Cliente de Wanadoo/Latinmail, desde donde nos complacera resolver tus dudas y responder a cuantas preguntas nos quieras plantear.

En relación a tu incidencia, indicarte que ya puedes proceder tanto a la visualización como a la modificación de tu página personal. Asimismo indicarte que archivos de elevado volumen pueden producir ciertas incidencias temporales en tu página personal, que serán solventadas en espacio de escasas horas.

Por todo ello, te recomendamos un uso óptimo del espacio que gratuitamente te ofrecemos.

Aprovechamos la ocasión para enviarte un cordial saludo.

Atentamente

Servicio Atencion al Cliente

Wanadoo/Latinmail

No entiendo la parte del volumen, pero bueno, la cuestión es que he sacado un par de conclusiones 1) Ya no me fío, así que doy por buena la inversión en dreamhost y trabajaré en ello. 2) Por lo menos ya no tengo tanta prisa, ahora todo vuelve a funcionar.

King Kong versus King Kong

2006-01-16T18:11:00.000+01:00

Después de ver en el cine el King Kong de Peter Jackson he querido hacer el experimento de revisar la versión original de 1933. La tenía tirada en casa de mis padres en VHS, y después de sacarle el polvo al magnetoscopio y desenredar una cinta que se había atascado dentro (donde lo último que grabé hace un siglo fue una de Hitchcock que quién sabe si podré recuperar), hicimos una sesión de historia del cine en sábado por la noche.

Intentemos situarnos. En 1933 apenas hacía cuatro o cinco años que había películas con sonido, y el Empire State Building era un gigantesco bebé de dos añitos, el edificio más alto del mundo en ese momento. El mundo todavía no se había recuperado de la crisis bursaria del 29 (y que acabaría desencadenando la II guerra mundial diez años después) y la mafia italiana conquitaba Nueva York a base de comercializar ilegalmente el alcohol prohibido por la ley seca. En esos años de depresión económica, el cine y el teatro eran las formas más baratas de entretenimiento y evasión de la realidad para el gran público, y, al contrario que el resto de las industrias, Hollywood vive uno de sus mayores esplendores. Las producciones de fantasía y terror (Frankenstein (1931), Drácula (1931)) son las que tienen más éxito y el director Merian C. Cooper se inspira en El mundo perdido de Arthur Conan Doyle (el de Sherlock Holmes) y sus adaptaciones al cine (la primera de 1925, que también acabarían inspirando a Crichton y Spielberg para Parque Jurásico) para contar la historia de un gorila gigante que se encapricha de una rubia en una isla habitada por una fauna peculiar. King Kong ya fue en su momento una gran superproducción de efectos especiales, utilizando masivamente la técnica de stop-motion, ideada por Willis O'Brien, quien trabajó en la peli y justamente había trabajado antes en The Lost World (1925). O'Brien fue, además, maestro de Ray Harryhausen, el más grande nombre cuando hablamos de la técnica de animación fotograma a fotograma, técnica que se vería superada por la animación por ordenador, pero que Tim Burton recuperaría y perfeccionaría muchos años más tarde en sus obras maestras Pesadilla antes de Navidad (1993) y La novia cadáver (2005).

Además de su espectacularidad y sus efectos de animación, la película es un prodigio en cuestión de ritmo narrativo y concreción, pincelando hábilmente unos estereotipados personajes cuyo objectivo es hacernos avanzar en la historia para mostrarnos a los monstruos de la isla, a Kong, a la rubia gritando (la protagonista Fay Wray es considerada la primera scream queen de la historia del cine, actrices especializadas en correr delante de un monstruo o un asesino, y por lo tanto, no dejar de gritar) y a ambos subiendo al edificio más alto del mundo donde el monstruo será abatido por unos mosquitos..., digo, aviones.

El mismo año se hizo una mala continuación con el poco original nombre de El hijo de Kong, y hay varias apariciones del famoso gorila en las infinita serie de películas japonesas sobre Godzilla. Fue hasta 1976 que se hizo un primer remake actualizado a la época, donde Jessica Lange hacía el papel de la rubia y Kong subía a las recién construidas torres gemelas en vez de al Empire State.

Y hace unos años, después de la gran Trilogía de los anillos (2000-2002), a Peter Jackson se le ocurrió que el gran mito tenía que ser revisado, actualizando los efectos especiales, pero no el guión que se mantiene casi estrictamente fiel a su versión original del 33. Digo casi porque estoy convencido que a Fay Wray, la rubia original, nadie le dijo que tenía que mostrar algún sentimiento por el gorila distinto del de terror y su actuación se basa en gritar a todo pulmón. El personaje de Naomi Watts (quien hace una gran actuación como Ann Darrow) va cambiando su registro hacia la ternura, cuando no hacia la zoofilia sutil, a medida que el film avanza, y gran parte de las escenas añadidas, que son muchas para doblar el metraje original de 90 minutos hasta las tres horas de la nueva, están orientadas a profundizar en la relación entre el monstruo, también mucho más humanizado para la ocasión, y la chica.

El resto de personajes también pasan de ser simples estereotipos a trabajadas composiciones, sorprendiendo especialmente Jack Black como Carl Denham, el ambicioso director de cine que pretende rodar en la isla perdida. El marinero galán de la película clásica, Jack Driscoll, se divide en la nueva en tres personajes, el marinero Lumpy, un claro homenaje a Popeye interpretado por el mismo que le da la gestualidad a Kong y a Gollum en El señor de los anillos, Andy Serkis, el galán Bruce Baxter (un divertidísimo Kyle Chandler), elegido por el director Denham para coprotagonizar la película junto a la bella Ann Darrow, y el guionista que toma el nombre de Driscoll (Adrien Brody), que es más un prototipo de antihéroe tipo Clark Kent que un auténtico galán.

A nivel cinematográfico nos encontramos con una gran película, desde el guión hasta la fotografía, pasando por la música, los efectos especiales, las actuaciones, el ritmo..., todo es sublime. La película está tan bien trabajada en casi todos sus aspectos, que cuando falla, da rabia y se desmonta el chiringuito de la obra maestra que uno va montando en su cabeza. Me refiero a que cuando la perfección visual de la iluminación por ordenador (por hablar de mi campo) está tan bien conseguida, se me hace absurdo que se cree un mundo prehistórico de animales gigantes sin consultar a algún experto en ecosistemas; llamadme tiquis-miquis, pero no me creo la fosa llena de insectos gigantes ¿qué comen cuando no hay una pandilla de idiotas humanos que pasan por allí, que es casi nunca? ¿Cómo convive el pacífico y herbíboro Kong con toda esa chusma multitudinaria y carnívora que le rodea? Quien dice ecología, dice psicología de masas: las multitudes aparecen y desaparecen al antojo de la belleza fotográfica, si queda bien, ponemos mil personas, si no, dejamos a Kong y la rubia solitos en toda Nueva York. Igual con los indígenas, que aparecen y desaparecen al antojo del guión. Al menos en la original se dignan a contar que al pegar cuatro tiros y se asustaron y se fueron, pero en la nueva no tienen ni cabañas para refugiarse. La parte de los indígenas es la que menos me gustó de la nueva versión y eso que está plagada de autohomenajes a Braindead, como la aparición, aun en esqueleto, del mono-rata de Sumatra.

En definitiva, estamos ante una gran película que homenajea y pone al día un gran clásico del cine, pero que peca en lo mismo que todas las grandes producciones del estilo Hollywood, en cambiarnos realismo (léase credibilidad científica) por espectacularidad.

Cortos de Pixar: Jack-Jack Attack

2006-01-16T17:07:00.000+01:00

Esta vez es un spin off de Los increíbles, y está incluído como extra en el mismo DVD. Nos relata algo que en la película está obviado, y es el momento en que nuestra querida familia de superhéroes deja al bebé solito en casa con la canguro. La pobre no se espera la que le viene encima, no os lo perdáis:

Otro corto de Pixar, For the Birds.
Vía blog de cine.

Cortos de pixar: For the Birds

2006-01-16T17:05:00.000+01:00

La semana pasada ya iniciamos la prueba de poner un corto de animación en el blog usando Youtube. Hoy toca uno de los mejores cortos de Pixar, For the Birds, que está incluido en los extras del DVD de Monstruos S. A..

Vía blog de cine

Actualización: Masterfill de Llámame Lola nos pasa un enlace a una versión de más calidad.

Metalista

2006-01-09T17:39:00.000+01:00

O la lista de las listas del 2005.

De nuevo en Llámame Lola nos descubren un curioso enlace donde se han dedicado a recopilar una lista de los tops (y ya no valen las bromas sobre prendas de ropa) del año. No aparecen nuestros humildes top blogs mensuales, ni el top de películas de los 90, pero hay cosas que no tienen desperdicio. Destacamos algunas:

Animaciones en blender: Para que veamos lo que se puede hacer con el paquete de código abierto de modelado y animación Blender.

Películas revolucionarias de efectos especiales: Yo pondría otras, pero la lista no está mal.

Las 10 mejores persecuciones de coches del cine

Top 10 supermonstruos

100 momentos del cine

Top 10 pelis del año según la BBC

Zeitgeist de Google: Las palabras más buscadas. Muy interesantes los gráficos de búsquedas anuales según temática.

Los pingüinos de Madagascar

2006-01-09T11:17:00.000+01:00

Voy a probar el rollo éste del Youtube para poner videos en los posts. Estos videos no aparecen en la sindicación RSS, así que los que me leéis desde bloglines tendréis que venir al post original a verlo.

Inauguramos con un corto de animación de Dreamworks, y se trata de un spin-off de la película Madagascar (que todavía no he visto, no me fustiguéis). Los simpáticos pingüinos del zoo protagonizan este corto. Yo tuve el placer de verlo por primera vez cuando fui a ver Wallace y Grommit y la maldición de las verduras, donde lo pusieron previo a la película.

Esto es vía Llámame Lola, que, además, nos ofrece otro enlace aquí (26.94 Mb), donde se ve con mucha más calidad.

Como Sansón

2006-01-05T19:00:00.000+01:00

... he perdido la fuerza.

¡Feliz 2006... sin humo?

2006-01-01T13:40:00.000+01:00

He llegado a casa a las 6 de la primera mañana del nuevo año. Otra vez he llegado a casa con la ropa apestando a tabaco y me he despertado tosiendo y con los pulmones congestionados. Aún moqueo, que los procesos de limpieza cuestan. En la discoteca (de más de cien metros cuadrados, seguro) hasta los camareros fumaban.

Acabo de escuchar en la tele a un propietario de un bar:

El 90% de los clientes que entran en mi local, fuman. Si se lo impido pierdo clientes.

Dudo de la veracidad de su estadística, pero aunque fuera cierta, este hombre es algo imbécil. Si las encuestas dicen que fuma el 30 o 35% de la población en españa (y en el barrio de este hombre no ha de variar mucho), están entrando en su bar el 30% de fumadores y un 3% de no fumadores, con lo que el 67% de los posibles clientes están dejando de entrar en su bar ¿no?

Pensaba que este año iba a ser diferente, pero ha empezado igual que cualquier otro.

Top bellezas

2005-12-28T23:46:00.000+01:00

Hace mucho tiempo que tengo pensado continuar un meme de chicas que allá por julio pasado vi en el blog de Javi Moya, pero esperé y esperé a que alguien me nominara, y nunca me llegó. Por otro lado, y también el mismo mes, Su hizo su propia lista de los 10 más atractivos, incluyendo hombres y mujeres. Me apetecía hacer la lista con el segundo criterio, pero me he visto incapaz de comparar hombres con mujeres en este tipo de listas, lo siento, pero yo sólo tengo el filtro de mis propios ojos para mirar, y haré dos listas separadas con dos criterios diferentes. En este caso, la lista de mujeres es de pura belleza sensual. Ahí va:

Shakira: Esta mujer es pura pasión latina. Sabe explotar como nadie su sensualidad con sus bailes y su mirada. Es laa demostración de que los hombres no necesitamos grandes pechos en una mujer para encontrarla bella, y que unas buenas caderas hacen estragos. No importa el color de pelo, que ya se los hemos conocido todos según el disco. Inventa bailes, toca la guitarra, compone sus canciones y sus letras denotan inteligencia, ... dicen que es un algo bajita, pero ¿a quién le importa?

Natalia Verbeke: Desde que la vi en Nadie conoce a nadie he seguido su carrera como perro sabueso. Su sonrisa es cándida y angelical y me encanta en El otro lado de la cama y El hijo de la novia. Fue una lástima que la serie de abogados Al filo de la ley no tuviera éxito y que no aparezca en Los dos lados de la cama. La podemos ver ahora en El método.

Catherine Zeta Jones Guapa, guapa y guapa. ¡Ah! Y elegante. Descubierta en El Zorro como la partenere de Banderas y muy atractiva en La trampa al lado de Sean Connery. El momento de más radiante belleza lo tuvo recogiendo el Oscar cuando le faltaban días para dar a luz. ¡Qué afortunado Michael Douglas!

Elena Anaya: La actriz con un ojo de cada color y un cuerpo de vértigo. Descubierta en una pequeña peli llamada África, su gran papel fue en Familia. Eso sí, en Lucía y el sexo se muestra en todo su esplendor. A partir de ahí dicen que dará el salto al cine americano, pero se quedó en una aparición como vampiresa en Van Helsing. Su próxima sopresa puede ser como Angélica de Alquézar en Alatriste.

Scarlett Johansson: La primera secuencia de Lost in translation no deja lugar a dudas: está tremenda. El descubrimiento del año para muchos, aunque desde pequeña que hace cine, como se puede ver en El hombre que susurraba a los caballos y El hombre que nunca estuvo allí. Además, apunta maneras como actriz. Fue La joven de la perla y después de Match Point aún la veremos en alguna otra peli de Woody Allen.

Emma Suárez: La mejor Ardilla roja, un ángel en la Tierra. La actriz fetiche de Julio Médem en sus primeras películas y un clásico de mis sueños eróticos. También empezó muy joven, fue Valentina en 1919, crónica del alba (1983) pero su año fue 1996 cuando hizo Tierra, El perro del hortelano y Tu nombre envenena mis sueños, las tres al lado de Carmelo Gómez.

Aria Giovanni: La más impresionante de las divas de internet, junto a Veronica Zemanova y Chloe Jones. Tremenda, rolliza, y, al contario que muchas otras de su ámbito, muy natural. Tiene un aire a femme fatale a lo Yvonne de Carlo que le da un gran valor añadido. Se la puede conocer mejor aquí y aquí.

Alizee La lolita del pop francés con unas coreografías en sus videos de taquicardia. Se hizo conocida a los dieciséis años (hace sólo cuatro) con su canción Moi... Lolita dentro del álbum Gourmandises y en el 2003 sacó su segundo disco Mes courants electriques. Hace un año sacó un directo, cuyo mayor aliciente es, por supuesto, el DVD.

Natassja Kinski: Hay misterios de la naturaleza que no se explican, como que la hija del feísimo protagonista del remake de Nosferatu (Klaus Kinski) fuera tan bella. No es la única, véase Liv Tyler, hija del cantante de Aerosmith. Encantadora en sus películas de finales de los setenta (Tess) y principios de los ochenta (el remake de La mujer pantera y Paris, Texas), con la edad ha perdido un poco. Aunque sigue trabajando, hace mucho tiempo que no hace nada interesante como actriz.

Monica Bellucci: Curvilínea belleza descubierta como una de las vampiresas del Drácula de Coppola, disfrutable en su filmografía francesa al lado de su marido Vincent Cassel en Dobermann y Irreversible y desaprovechada en americanadas como las secuelas de Matrix o Los hermanos Grimm. Le caen bien algunos personajes históricos interesantes como María Madalena en La Pasión de Cristo o Cleopatra aunque sea en una de las tonterías de Astérix y Obélix.

Pues no me queda más que nominar, y como no me resigno a nominar sólo a cinco, y porque es el día de los inocentes (todavía), os nomino a todos y todas (las damas pueden hacer la lista con elementos masculinos, si lo desean). Como yo, pueden buscar inspiración en este foro, que a mí me fue muy útil.

No em barrufen les bromes

2005-12-28T09:14:00.000+01:00

Participación para la siguiente lista

2005-12-24T20:56:00.000+01:00

Después de las mejores películas de los 90 toca ir para atrás en el tiempo y hacer la lista de los 80, y así nos aseguramos otro trimestre de contenidos para el blog. Como la otra vez, pido participación:

¿Qué películas consideráis imprescindibles en un top 10 de las mejores de los 80?

Nota bene: Los 80 = 1980-1989, ambos inclusive, y según el año que diga imdb.
Nota bene 2: Lo que me propongáis no es vinculante, sólo me lo tomaré como sugerencias y lo usaré para acabar de decidir el orden, y completar la lista.
Nota bene 3: La lista será sobre las que he visto, por supuesto. Intentaré ver alguna de las recomendaciones que me hagáis, pero no prometo nada.

Espero ansioso vuestros comentarios, a ver si después de las fiestas, para mediados de enero, puedo empezar la nueva serie.

Las mejores películas de los 90

2005-12-24T20:19:00.000+01:00

Listado definitivo:

Pesadilla antes de Navidad de Henry Selick / Tim Burton
Tierra de Julio Médem
Un lugar en el mundo de Adolfo Aristaráin
Cadena perpetua de Frank Darabont
La Ley de Herodes de Luis Estrada
Cuento de verano de Eric Rohmer
Sospechosos habituales de Bryan Singer
Toy Story de John Lasseter
Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappenau
Los amigos de Peter de Kenneth Branagh
Balas sobre Broadway de Woody Allen
Clerks de Kevin Smith

Algunas conclusiones:
He intentado variar de géneros, países y directores. Así cada peli me ha permitido hablar de otras que podrían haber entrado en la lista, como Martín (Hache), Los amantes del Círculo Polar o Eduardo Manostijeras, por nombrar respectivamente películas con los mismos autores que las tres primeras. Espero que esta serie de artículos hayan servido no sólo para mostrar una lista de películas (listas que, independientemente de que gusten o no, siempre tienen un componente de aleatoriedad, no sólo dependiendo de la persona que las dé, sino del momento en que se piensen), sino para hacer una revisión de los que los años 90 han aportado al cine.

Quisiera agradecer, por último, vuestro apoyo y seguimiento desde que en agosto pasado os pedí la opinión sobre las que podían ser las mejores películas de los 90, y que fue el inicio de esta serie de 12 entradas. Esperamos el mismo apoyo para la siguiente serie...

Las mejores películas de los 90 (I): Pesadilla antes de Navidad

2005-12-23T16:01:00.000+01:00

Pesadilla antes de Navidad (1993) sería la mejor película de Tim Burton si no fuera porque él no es el director. Hacía falta un perfil mucho más técnico para realizar una película enteramente animada en stop-motion y un tal Henry Selick se puso al mando. Selick haría más tarde otra película, ya casi olvidada, usando la misma técnica: James y el melocotón gigante, también producida por Burton y adaptando, como en Charlie y la fábrica de chocolate, un libro de Roald Dahl. Este mismo año, Burton ha producido y codirigido con Mike Johnson, otro director técnico, la auténtica heredera de Pesadilla antes de Navidad: La novia cadáver.

A pesar de no dirigirla, Tim Burton es el auténtico autor de una película donde se encuentran todas sus neuras y obsesiones. Su particular, negro y fantástico mundo está completamente proyectado en la peli: freaks, oscuridad, Frankenstein, perros, maquetas, Danny Elfman, cementerios, leyendas, noche, fantasía, miniaturas, romanticismo, maquillaje, soledad, ironía, amor, sarcasmo, tristeza, ..., son las constantes del cine de Burton. Tim Burton es el artífice, padre y creador de la criatura, bautizada con el nombre de Jack Skellington, quien, como su propio nombre indica, es un esqueleto vestido elegantemente con un traje a rallas verticales negras y blancas y con un murciélago que ejerce de pajarita en funciones. Jack es un personaje digno representante de la galería de freaks que Burton nos ha regalado desde que a principios de los 80 nos encandiló con dos magníficos cortos: Vincent, un homenaje a Vincent Price y a sus películas basadas en relatos de Edgar Allan Poe, y Frankenweenie, esta vez mostrando su admiración a uno de los mitos del cine moderno: Frankenstein. Entre los freaks también se incluyen Bitelchús, una redefinición del superhéroe Batman, Eduardo Manostijeras, Ed Wood, unos marcianos cabezones, un jinete decapitado, un cuentacuentos, un maestro chocolatero y una novia muerta. Entre sus proyectos que nunca llegaron a ser, se encontraba el quinto Superman, que al final estrenará el próximo año en forma de remake de la del 78 el director de los X-Men, Bryan Singer. También se llegó a rumorear que haría una versión de la oscura historia de Sweeney Todd, el barbero asesino de Fleet Street, que hace unos cuantos años pudimos disfrutar en su versión musical en teatro protagonizada por Constantino Romero. Sus grandes obras maestras son Eduardo Manostijeras, Big Fish y Pesadilla antes de Navidad. El resto de sus pelis, menos El Planeta de los Simios, un remake innecesario y una manchita en su filmografía, pisan los talones a estas tres y yo diría que a Sleepy Hollow y La novia cadáver sólo les quedan la perspectiva de los años para que queden al mismo nivel.

Burton ya ideó los personajes de Pesadilla antes de Navidad en su adolescencia (así como a finales de los setenta). Esto se demuestra cuando en una escena de Bitelchús (cinco años antes de la Pesadilla...) el histriónico protagonista va disfrazado de Jack Skellington. Hay más referencias, esta vez posteriores, como cuando modelos de su faz aparecen en un decorado de Ed Wood, o cuando el vestido de la protagonista de Sleepy Hollow en la escena final es también a rallas negras.

... y la imaginación. La inmensa imaginación necesaria para explicarnos la historia de unos personajes que crean y organizan la fiesta de Halloween, en un pueblo llamado precisamente Halloween, donde conviven el hombre lobo, vampiros, el monstruo del lago, brujas, momias, el hombre del saco, el doctor Frankenstein y su creación, la muñeca de trapo, enamorada de nuestro querido protagonista Jack, quien de mascota tiene un perro fantasma llamado Zero. El día que Jack conoce la felicidad que se respira en la ciudad donde se organiza la fiesta de la competencia, la Navidad, decide cambiar de producto y montar la colorida fiesta en su ciudad. Pero la fábrica de pesadillas no está preparada para hacer feliz a nadie por muy buena intención que traigan sus obreros; la misión de un monstruo es horrorizar, y aún hay monstruos que no quieren aceptar su destino. El resultado de todo este conglomerado de fantasía, mitos del terror, oscuridad, monigotes de resina y ... ¡música!, nos olvidábamos de la música, genial inspiración del siempre magnífico, extraño y fiel Danny Elfman, es excelente y delicioso, como un pastelillo de café y chocolate negro, muy negro, a media noche.

Las peores películas españolas del año

2005-12-21T17:39:00.000+01:00

Así como existen los razzies, que son los anti-Oscars a las peores películas de cada año, en España existen los premios Godoy, la anti-réplica de los Goya.

Igual que con los Goya, tampoco he visto ninguna de las nominadas, esta vez por suerte.

Las mejores películas de los 90 (II): Tierra

2005-12-21T15:56:00.000+01:00

Tierra (1996), de Julio Médem, es sin duda, desde esta humilde opinión, la mejor película española de la década de los 90.

Médem es posiblemente el cineasta español más extraño de nuestra cinematografía. En sus películas ha unido magistralmente temas como la psicología, el sexo o el encuentro de casualidades, lo que junto con una forma de contar las historias mágica y sorprendente y unos personajes a veces neuróticos, a veces simbólicos, pero siempre interesantes, hacen de sus películas una nueva y fascinante experiencia cinematográfica. Empezó medicina con el objetivo de especializarse en psiquiatría. Este detalle de su biografía no es gratuito.Tanto en La ardilla roja com en Tierra ha demostrado que sabe jugar maravillosamente con conceptos de psiquiatría como la amnesia (la protagonista de La ardilla roja tiene un accidente en cuanto empieza la película y pierde la memoria) o la doble personalidad. En Vacas y en Los amantes del círculo polar se habla más de ese encuentro de casualidades que tanto gusta a Paul Auster. Yo apostaría que Médem se ha empapado de sus libros, no en vano, los nombres de Otto y Ana (personajes de Los amantes...), incluso con la coincidencia de la capicuidad, aparecen en una anécdota del libro El país de las últimas cosas del escritor. Vacas fue su primera película y marca la carrera y el estilo de Médem, quien en sus tres primeras películas utilizaría incluso a los mismos actores protagonistas. No obstante, su actriz fetiche, Emma Suárez, ya no sale en Los amantes del círculo polar, dejando paso a Najwa Nimri y más tarde a Paz Vega en Lucía y el sexo. Carmelo Gómez, Karra Elejalde y Nancho Novo son el resto de sus asiduos. Después de Lucía y el sexo, que nos mostraría una forma diferente de ver el erotismo en el cine y la historia de un autor con crisis creativa, Médem nos sorprendió con un megaproyecto documental de entrevistas sobre el conflicto vasco: La pelota vasca: la piel contra la piedra. Aunque su posicionamiento queda claramente expuesto desde los primeros minutos de la película, ésta se utilizó como arma arrojadiza por parte de la rancia derecha de este país, acusando al director de todo menos de neutral. Quizá la polémica hizo bien a la taquilla, pero adivino que desgastó tremendamente a su autor, quien pretendía complementar su proyecto con una película de ficción sobre el tema de explícito nombre, Aitor. Este proyecto parece que ha quedado aparcado indefinidamente y Médem se encuentra a punto de rodar Caótica Ana, con María Valverde y Bebe Rebolledo como protagonistas.

Pero hablemos de su tercera película. Carmelo Gómez en Tierra lo deja así de claro: "Estoy medio vivo y medio muerto". Su personaje, Ángel, son dos, su yo terrenal y su yo angelical, que es su conciencia, una especie de Pepito Grillo que conversa con él y le da consejos. Para acabarlo de rematar, cada uno de los dos se enamora de una mujer distinta. El Ángel espiritual cae prendado de Ángela (preciosa Emma Suárez) en un amor platónico y generoso. Su parte terrenal se obsesiona con Mary (volcánica Silke). Todo esto envuelto en una isla de tierra roja rodeada de un mar de viñedos que necesitan ser fumigados, porque una invasión de cochinillas le da al vino de la comarca un extraño sabor a tierra.

Entre fotogramas de tonos rojizos como la tierra que le da título y como el cabello de Mary se nos habla de dualidades desde la primera escena: desde el negro e infinito cielo estrellado la cámara baja y se vuelve minúscula hasta mostrarnos, desde debajo de la superficie del suelo del campo, a las minúsculas cochinillas. Ya sabemos que se nos hablará de lo grande y de lo pequeño, de lo espiritual y de lo terrenal, de la muerte y de la vida, del doloroso amor y del sexo placentero, de Ángela y de Mary, del cielo y la tierra, o de la tierra y el mar. De contradicciones, en definitiva, como ese final que nos muestra a un hombre curado de su doble personalidad, libre (y acompañado..., quizá de la que no toca), lejos del rojizo norte, y a orillas del mar levantino. ¡Qué casualidad! Como en Cadena perpetua.

La ardilla roja

2005-12-21T14:48:00.000+01:00

Anoche, en cuanto terminaron los dos episodios de Roma, me disponía a irme a dormir, pero antes hice la preceptiva ronda de zapping. En City TV veo lo que parecen unos títulos de crédito... música: Alberto Iglesias ...dirección: Julio Médem. La ardilla roja. Muy apropiado, pensé. Justo el día que toca la (II) del top 10 de películas de los 90.

Fue la primera película de Médem que vi, y en su momento me sorprendió. Hoy, cuando ya considero a Médem uno de mis directores favoritos, su revisión me ha fascinado. Después de Vacas, La ardilla roja podría marcar el inicio de una trilogía, junto con Tierra y Los amantes del círculo polar. De hecho hay muchos detalles en La ardilla roja que enlazan directamente con las dos siguientes películas que haría el director, especialmente con Tierra. Básicamente el elenco de intérpretes es el mismo en ambas películas, y en ambas se nos cuenta una historia de amor que parte de una enfermedad mental: la amnesia en la que nos ocupa, y la doble personalidad en la siguiente. La aparición final del personaje de Félix (Carmelo Gómez) es prácticamente una puerta, un hiperenlace a Tierra, especialmente en la escena del sueño donde el paisaje de fondo pasa a ser del bosque del cámping de La ardilla roja a los desiertos rojos de Tierra y Félix arranca de los brazos de Jota (Nancho Novo) a Elisa/Sofía (preciosa Emma Suárez) como insinuando que en la próxima será él el protagonista.

Los encuentros casuales en fotografías o la imagen del avión como nexo de no-encuentro casual, son iconos que también aparecen en Los amantes del círculo polar. Para acabarlo de rematar, aparece un personaje secundario alemán llamado Otto.

Igual que Paul Auster en sus libros, éste es el juego que Julio Médem nos propone en sus películas. Además, tanto las imágenes como los diálogos son pura poesía.

La ardilla roja marcó un estilo y gana mucho situándola en el conjunto de la obra del autor.

Las mejores películas de los 90 (III): Un lugar en el mundo

2005-12-20T20:44:00.000+01:00

Un lugar en el mundo (1992) es una historia narrada en flashback a partir de los recuerdos de un postadolescente que regresa al lugar donde pasó su infancia. Como en muchas otras películas (Cinema Paradiso (1989), La lengua de las mariposas (1999), Secretos del corazón (1997), La vida es bella (1997)...) y series de televisión (Aquellos maravillosos años (1988-1993), Cuéntame (desde 2001)), el inocente punto de vista del niño se filtra en el recuerdo del mismo personaje, quien ya adulto se convierte en el narrador de la historia y comprende y nos transmite, no sólo la candidez infantil del despertar sexual, la rebeldía o la incomprensión de sus mayores, sino también los temas más adultos que aparecen insinuados y se acaban convirtiendo en los temas principales de la película. En este caso, la trama es política, pero hay más.

El chaval se llama Ernesto y sus padres Mario (Federico Luppi) y Ana (Cecilia Roth). Sus vidas giran en torno a una cooperativa lanera, donde trabajan dando clases y en un entorno austero, pero más cerca de la Utopía en la que sueña Mario que del mundo capitalista que todo lo engulle. Al pueblo llega Hans (José Sacristán), un geólogo enviado con el objetivo de encontrar petróleo en la zona, y con él llegan los malos presagios. El reparto principal lo completa Nelda (Leonor Benedetto), una monja que también ayuda en la cooperativa.

Dirige Adolfo Aristaráin, quien después hizo la muy disfrutable La ley de la frontera (1995) con Aitana Sánchez-Gijón y recupararía a Luppi y Roth como pareja para la fabulosa Martín (Hache). Ya más recientemente ha hecho Lugares comunes (2002) y Roma (2004). Lo mejor de las pelis de Aristaráin son sus diálogos, que junto con las vibrantes interpretaciones de sus actores y actrices, pone en boca de sus personajes pasajes llenos de pasión, sentimiento, vida, corazón, y hasta rabia contra el mundo. Luppi expresa como nadie la frustración del ideal utópico en la peli que nos ocupa, o la tensión de la relación con su hijo en Martín (Hache). Pero sabemos que la sinceridad del director, guionista y autor Aristaráin es la que está detrás de cada una de esas frases.

Un lugar en el mundo es una tragedia porque en cierto sentido nos muestra la muerte de Utopía. Pero también nos enseña que vale la pena luchar por ese ideal, aunque sólo sea para sentir que estás vivo.

He buscado esta frase, que la había leído en algún lado. Espero que la referencia sea cierta:

Ella estaba en el horizonte. Me acerco dos pasos, ella se aleja dos pasos. Camino dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. Por mucho que yo camine, nunca la alcanzaré. ¿Para qué sirve la Utopía?
Para eso sirve: para caminar.
Eduardo Galeano

Charlie y la fábrica de chocolate

2005-12-16T20:17:00.000+01:00

Aprovechando que en la ficha de Su he aportado mis opiniones, lo adapto y publico aquí.

Tengo la crítica de esta peli en el tintero desde que la vi en septiembre. Del director Tim Burton hay mucho que decir, y lo dejaré una parte para un post futuros que no va a tardar, pero adelanto que yo pondría a Sleepy Hollow entre las mejores, y las dos primeras Batman me parecen muy buenas, y yo soy de los que aprecian de un modo un poco más especial la segunda: esa ambientación fría y nevada, esa Catwoman y ese Pingüino... He de revisar Ed Wood de nuevo, pero de Burton sólo me parecen entre regulares y buenas, ésta del chocolate y El planeta de los simios, casualmente sus dos únicos remakes. La peli es una adaptación de un libro de Roald Dahl, que ya fue adaptado en 1971 en una película protagonizada por Gene Wilder y que recuerdo que vi de muy pequeño. Tengo muchas ganas de revisarla de nuevo. Sólo tengo flashes como el gordo que cae en el chocolate, o el globo aerostático del final (en vez de ese ascensor de metacrilato). Aquí se llamó Un mundo de fantasía. De las otras adaptaciones de Roald Dahl me quedo con Matilda, dirigida y protagonizada por Danny DeVito.

La historia es un sencillo cuento para niños con moraleja final de "sé como el niño bueno y aprende a no ser como los cuatro niños malos". Willy Wonka, el propietario de una fantástica y fabulosa fábrica de chocolate, sortea cinco entradas para poder visitar la fábrica y el mundo de color y fantasía creado dentro del edificio por el imaginativo, pero solitario y medio antipático dueño. Además, a uno de los niños le tiene reservada una sorpresa. Ya sabemos desde el principio quién será el afortunado.

Como personaje de Willy Wonka, Johnnie Depp hace una gran composición, aunque veo más en su lugar el Wonka de Gene Wilder. De los niños me quedo con la pija, con frases fantáticas como las que le dice a su estresado papá: "¡Haz que el tiempo vaya más rápido!" o "¡Quiero una ardilla!". El abuelo parece directamente sacado de Geri's Game, de Pixar. Para mí, lo mejor, Christopher Lee y las escenas del dentista como padre del extraño magnate. Lee ha substituido a Vincent Price en el imaginario de Burton y no le queda nada mal. Lo peor, los Oompa Loompas y sus canciones, a pesar del fabuloso Danny Elfman, uno de mis compositores favoritos.

Mis disculpas

2005-12-16T16:37:00.000+01:00

Aparentemente la serie de posts "Las mejores películas de los 90" ha sufrido un retraso, puesto que la semana pasada tendría que haber publicado la número (III) y hoy la (II). La semana pasada estuve de paseo, y ésta, lleno de trabajo y de top 10.

Pero el retraso va a ser compensado, ya que los posts de los puestos (II) y (I) están escritos (salvo pequeñas revisiones), y el del (III) caerá el lunes como muy tarde. Así, el viernes 23 de diciembre se posteará el número 1, como estaba previsto inicialmente.

Más adelante ya pensaremos qué hacer con la lista de los 80.

Mientras, os dejo hacer apuestas sobre el podio de las tres primeras, y dejo tres pistas: la (III) es argentina, la (II) es española y la (I)... digamos que va a caer muy apropiada.

Nominaciones goya 2006

2005-12-15T20:26:00.000+01:00

Veo en blogdecine las nominaciones a los Goya 2006 que se van a entregar el próximo 29 de enero.

Pues este año no he visto ninguna. Sólo tres de las cuatro que salen en las de película europea, donde sorprende la presencia de Match Point y El jardinero fiel, pero he comprobado que son inglesas.

Se me amontonan las tareas pendientes...

Novedades diciembre

2005-12-15T10:25:00.000+01:00

eScriptorium Reflexiones sobre actualidad.
Atun tun tun... Página personal con variedad de temáticas.
El seguidor del método Otra menestra, aliñada con deporte.
Em roda el cap Visión ácida y catalana de los temas de actualidad e historias personales. Vale la pena echarle un ojo, aunque sea a través del traductor.
Urbanity Magnífico blog de arquitectura y fotografía arquitectónica centrado en Madrid. En estos momentos hay un concurso de fotografía.
Resaca perpetua ¡Vuelve Suki! Antes atrapada en el blog de Adrià García, se ha independizado.
Sí, home, i què més? Hace un par de semanas, una avalancha de fans catalanes de Mark Knopfler se unieron a la blogosfera. Os presento a Guillem.
300 tons Animación y videojuegos enmarcados en un precioso diseño.
...i a mi què? Un fan de Knopfler renegado, y de Queen declarado. Ladra, se queja y escupe al mundo en catalán, pero no muerde.
Barcelona in Progress La réplica barcelonesa de Urbanity.
Anuncios de clásicos de cine Ni más ni menos. Curioso. De Fernando Plaza.
El weblog de Amuchamu Un estudiante de informática aficionado a los gráficos 3D.
Manos a la Tierra Elengaer nos propone este blog de ~~ecología~~ medio ambiente.
Transgordo Víctor, el artista de la luz de imagenaciones, también dibuja geniales chistes sobre dobles sentidos y frases hechas.
neiba_neiba Fotoblog comentado de Òscar, básicamente dando envidia sobre sus vacaciones.
lluiski blog Lluís completa la panda de frikis catalaknopfleradictos.

Actualización (18h13): (~~os debo los comentarios~~ Ya no.)

Top 10 noviembre

2005-12-15T10:14:00.000+01:00

El retraso se acumula, pero planeo recuperarme durante estas navidades. La guerra de sexos copa los dos primeros lugares, seguido de los videos y cortos de Razorbuzz y las mejores fotos que puedes encontrar en internet, las de imagenaciones. Jorge Miente nos propone interesantísimos posts cortos, buenas fotos y un proyecto visual y de diseño muy logrado. Acaba con cuatro clásicos del top y en medio la aportación en clave de política catalana de Mikel.

Mezclar churras con merinas

2005-12-13T09:04:00.000+01:00

Aunque ya sabemos que hay gente que gusta de confundir la velocidad con el tocino, y parece claro su significado, nos es más difícil conocer el origen de eso de juntar churras con merinas.

Dan Solo me ha hecho ver la luz con un par de enlaces.

Una churra:

Varias merinas:

Este post va dedicado a la mayor adoradora de ovejas que conozco.

Seis días en Madrid

2005-12-12T14:53:00.000+01:00

Llegamos el sábado día tres por la noche, con una hora de retraso. Después de unos cubatillas en casa del amigo Dani, donde nos quedamos, fuimos a la cama.

El domingo, antes de la KDD, decidimos pasar un rato al rastro, que estaba así:

Una buena estrategia para ir al rastro es no llevar dinero, así que sólo pudimos comprar unas pinzas para depilar cejas. A las 13h05, cinco minutos después de como habíamos quedado, nos presentamos en la esquina del FNAC en Callao. No había nadie. Aprovechamos que había una caseta de información turística para pillar un mapa, y mientras hacíamos cola apareció Chema. Un poco más tarde llegaron Su y Litio. Con una llamada, Luiyo y Marta nos avisaron que estaban aparcando. A las 13h20 estábamos todos y consentimos a Marta en no ir al Japonés previsto. Fuimos a un "chino auténtico" que hay en los sótanos de la Plaza España, donde, gracias a Su, nos hicimos la foto de grupo:

Las siguientes fotos también están robadas de Su. Fuimos a la chocolatería Valor y tomamos algo parecido a ésto:

Después Chema, Luiyo y Marta se fueron y los cuatro que quedamos decidimos dar un paseo (o dos) más. Fuimos al Templo de Debod, y salió esta foto de la cámara de Su:

y ésta de mi cámara:

Aprovechando que pasamos cerca del teleférico, nos subimos a que nos contaran dos veces lo mismo, una a la ida y otra a la vuelta.

Después nos fuimos a una tetería árabe (creo que se llama "Las 1001 noches") a probar tés variados y una pipa de tabaco con miel. Lástima que no tengamos fotos del evento.

Nos despedimos en principio hasta el miércoles, pero ya no pudo ser, por cansancios de unos y otros. Así que esperamos ver a Su próximamente en Barcelona y al resto, algún día, mientras tanto, nos leemos.

El lunes queríamos ir a Toledo, pero ya no había asientos en el AVE, así que cambiamos los planes y nos metimos en el Museo Reina Sofía de Arte Modernito (así llama Estela a esas cosas raras que hacen hoy en día). No es que me emocione mucho, pero sólo por ver el Guernica de Picasso, El Gran Masturbador, o El Enigma de Hitler de Dalí ya valía los tres euros de la entrada. Más tarde fuimos al cine a ver El jardinero fiel.

El martes fuimos por la mañana a conocer Alcalá de Henares, la ciudad de las cigüeñas:

Visitamos la casa de Cervantes, que sería un timo si no fuera porque es gratis, ya que se supone que sólo vivió allí hasta los cuatro años, y ni siquiera era ése el lugar exacto, sino una "casa tipo" de la época. Eso sí, en el jardín hay un pozo muy cuco:

Delante de la casa hay una estatua con la que jugar a hacer fotos como ésta:

Por la tarde tuve una nueva quedada, esta vez con los erasmus de Budapest.

El miércoles nos despertamos tarde, fuimos a comer a un mexicano y luego de compras y a pasear. Decidimos ir al museo Thyssen, en el que hay un poco de todo y de todas las épocas. Por la noche rechazamos por cansancio y con pesar la oferta de croquetas gigantes de Su por Lavapiés.

El jueves, como último día, sólo nos faltaba hacer un safari fotográfico por ese lugar cuyo nombre completo es El Parque del Buen Retiro. Las fotos hablan por sí solas, he aquí unas muestras de los resultados:

Comimos en un italiano, y esa noche dormimos poquito para poder estar a las 5h de la mañana del viernes en el aeropuerto.

Y aquí acabaron nuestras merecidas vacaciones. Para más información, visita a Su.

Que viene el coco

2005-12-12T13:17:00.000+01:00

Éste es un baño de mujeres del aeropuerto de Madrid:

Y ésta es una ampliación del mensaje de la papelera:

(fotos cortesía de Estela)

Y yo me pregunto ¿a qué viene el mensaje?

Me parece muy bien que las papeleras de los baños públicos sean tecnológicamente avanzadas e inluyan algún tipo de desinfectante, incluso si es tan potente que puedan cargarse el virus del SIDA y de la Hepatitis, pero ¿es útil que nos lo anuncien de esta manera? ¿No es publicidad exagerada? Y lo que es peor ¿no puede llevar a malentendidos?

Podemos consultar en mil fuentes, cosas como ésta:

La Hepatitis B (sérica) se contagia por la sangre (sangre o agujas contaminadas), por el sudor, semen, saliva o lágrimas y secreciones vaginales a través de heridas o mucosas. También se trasmite a través de la placenta al feto, y a través de contactos sexuales.

o ésta:

El contagio del VIH se produce cuando se traslada de un individuo a otro una suficiente cantidad de virus. El virus se encuentra en personas infectadas principalmente en la sangre, el semen, en las secreciones vaginales y en la leche materna. Puede ser trasmitido a otras personas a través de heridas, pinchazos, heridas en la piel, mucosa vaginal o mucosa anal.

No pone nada de que se contagie por tener al lado una papelera con una compresa sucia.

Las mejores películas de los 90 (IV): Cadena perpetua

2005-12-02T13:41:00.000+01:00

Cadena perpetua (1994) es un drama carcelario. Este subgénero del drama, que tiene sus máximos representantes en La gran evasión (1963) y Fuga de Alcatraz (1979), vio de nuevo reflejado su esplendor en 1994 de mano del maestro del terror Stephen King (quien perdura maestro aun cuando deja el terror de lado) y de su director: Frank Darabont, quien por entonces no había hecho nada más importante que algún guión para secuelas de clásicos del terror de los 80, como La mosca II o Pesadilla en Elm Street III y que volvió a adaptar a King para La milla verde (1999).

RED: "Estos muros son curiosos. Primero los odias. Luego te acostumbras a ellos. Pasa el tiempo y llegas a depender de ellos."

Como casi todas las del subgénero en cuestión, la trama de Cadena perpetua es la historia de una fuga, la huída de Andy Dufresne, un falso culpable condenado a prisión de por vida por el supuesto asesinato de su mujer y ~~su hijo~~ del amante de ella. Lo interpreta un Tim Robbins con cara de niño-bueno-que-nunca-ha-matado-una-mosca-y-menos-a-su-mujer-~~e-hijo~~y-amante, con lo que el espectador, que siempre es bueno, le compadece primero, luego le quiere y finalmente se identifica y le convierte en su alter ego. Pero Andy tiene un amigo, Red (magnífico Morgan Freeman), al que conoce en prisión y que se convertirá en su Pepito Grillo particular, su guía y su conciencia, quien le enseñará a sobrevivir al infierno de la falta de libertad.

Una de las reflexiones más potentes que nos ofrece esta película va sobre el sentido de la libertad. Cuando un hombre lleva veinte, treinta, cuarenta años sin salir de la prisión la única libertad que acaba conociendo es la que hay entre los muros y al salir no le queda nada más que vejez, soledad y un mundo extraño que no quiere descubrir. El abuelo Brooks acaba suicidándose cuando sale después de pasar una vida entre los muros. Todos intuimos que a Red le pasará lo mismo pero finalmente será el bueno de Andy quien dé una oportunidad y una lección de vida a su ya anciano amigo. (Eso de anciano es un suponer, porque pasan veinte años en el transcurso del metraje y Red ya llevaba veinte en la cárcel antes de la llegada de Andy, aún así, los actores no cambian su aspecto lo más mínimo).

RED: "Algunos pájaros no deben ser enjaulados. Sus plumas lucen demasiado. Y cuando finalmente vuelan, la parte de ti que sabía que era un pecado se reconforta. Aún así, el lugar donde vives se vuelve gris y vacío cuando no están. Creo que echo de menos a mi amigo."

Dos secuencias muestran sendos momentos de pseudo-libertad que Andy ofrece a sus compañeros en la cárcel. En el primero, como muestra de agradecimiento de uno de los funcionarios de la prisión por haberle solucionado unos problemas fiscales, les regala una cerveza fresca después de unos trabajos voluntarios en la azotea de una casa. Red lo narra así: "Nos sentamos y bebimos con el sol a nuestras espaldas y nos sentimos como hombres libres. ¡Demonios! ¡Era como si estuviéramos alquitranando el tejado de nuestra propia casa!" El segundo es el momento en que Andy consigue hacer sonar en la gramola del alcaide una ópera de Mozart y la escuchan todos en el patio de la prisión. Red lo narra así: "Esas voces sonaban tan alto y tan potentes que nadie en un lugar tan gris se atrevería a soñar. Era como si algún bello pájaro hubiera entrado en nuestra triste jaula y hubiera hecho que los muros se fundieran. Y por el más breve de los instantes hasta el último hombre en Shawshank se sintió libre." Pero un fotograma muestra la imagen de la libertad. Andy acaba de salir de las cloacas por donde ha escapado cubierto de mierda. Llueve. Un plano picado le muestra desde arriba mientras él extiende los brazos y mira al cielo como tratando de atrapar toda esa agua que cae, que le limpia y que le demuestra que ya, por fin, está fuera.

Andy esperará a Red. Será en México, en ~~Puerto Vallarta~~ Zihuatanejo, al lado del mar, ese océano azul e infinito como la libertad.

RED: "Siento la excitación que sólo un hombre libre puede sentir, un hombre libre al comienzo de un viaje de incierto final. Espero poder cruzar la frontera. Espero ver a mi amigo y darle un abrazo. Espero que el Pacífico sea tan azul como lo he soñado. Así lo espero."

Convocatoria Blogs & Japo & Beers Madrid

2005-11-30T13:29:00.000+01:00

Nos vemos a las 13h del próximo domingo día 4 de diciembre en la esquina del FNAC en Callao. Iremos a comer a un Japonés o un Oriental, según gustos de los asistentes y quien quiera apuntarse sólo por la tarde a unas birras o unos zumitos que llame al 6XX-XXX-XXX (este número ha sido destruido ~~se autodestruirá a partir del domingo por la noche~~).

Confirman su asistencia:

Pueden apuntarse en los comentarios, distribuir la convocatoria en sus blogs (menos el número de teléfono, por favor), presentarse, llamar o lo que les plazca.

PD: Para Marta, Luiyo y el hombre ingenuo, si no podéis, espero veros otro día, así que ¡llamadme!

Meme de libros alfabético

2005-11-30T11:10:00.000+01:00

Su me pone unos deberes muy complicados, pero ya me he vengado.

Ya hice un meme literario, del cual lo más interesante era especificar cinco libros que me han marcado. Ahora la lista se ha de ampliar a 26, uno por letra del alfabeto... Esto va a ser muy difícil.

Astérix en Bretaña
B
Comunidad del Anillo, La (Tolkien)
Dos Torres, Las (Tolkien)
Fuckowski, Memorias de un Ingeniero (Alfredo de Hoces))
Gödel, Escher, Back, An Eternal Golden Braid (Hofstadter)
Historia Interminable, La (Michael Ende)
It (Stephen King)
J
K
Libro de las Ilusiones, El (Paul Auster)
Momo (Michael Ende)
N
Ñ
O
Parque Jurásico (Michael Crichton)
Q
Retorno del Rey, El (Tolkien)
Sombra del viento, La (Ruiz-Zafón)
Time Machine, The (H. G. Wells)
V
W
X
Y
Z

¡Uff! Faltan muchos, ya decía que me haría hacer un ridículo espantoso... Si me acuerdo de alguno más, iré actualizando.

Y mi venganza va exclusivamente para Jamfris. Soy previsible.

Meme de series

2005-11-30T10:59:00.000+01:00

Y es que me lían, pero me vengaré ¡JA JA JA! (risa de maloso)

Éste viene de Jamfris y se trata de clasificar series de TV usando formatos de texto, a saber:

Negrita significa que me encantaba/no me perdía ni un capítulo/etc.
Cursiva significa que me gustaba pero que no lo veía religiosamente.
Texto normal significa que no la veía o que me era indiferente.
~~Tachado~~ significa que la he visto pero que no me gustaba.

24
The 4400 (la tengo pendiente de ver)
Absolutely Fabulous
Adventures of Jules Verne
Alias
Alien Nation
The Amazing Race
Amazing Stories
Andromeda
Angel
Arrested Development

A-Team
The Avengers
Aqua Teen Hunger Force
Babylon 5
~~Batman~~
Batman: The Animated Series
Battlestar Galactica
Battlestar Galactica (New)
~~Beverly Hills 90210~~
Blake’s Seven
Beauty and the Beast
The Bionic Woman
Brisco County Jr.
Blackadder
Boy Meets World
Buffy the Vampire Slayer
The Closer
The Crow: Stairway to Heaven
CSI
CSI: Miami
CSI: New York
Danger Man/Secret Agent Man
Dark Angel
Dark Shadows
Darkwing Duck
The Daily Show
Dead Like Me
The Dead Zone
Dallas
Daria
Dawson’s Creek
Day of the Triffids (UK)
Desperate Housewives
Doctor Who
Doogie Howser, M.D.
Duck Tales
Due South
Dynasty
Earth 2
Electro-Woman and Dina-Girl
ER
Everybody Hates Chris
Everwood
Family Guy
Family Ties
Farscape
Firefly
Fraggle Rock
Frasier
Freaks and Geeks
Friends
Futurama
Gargoyles
Forever Knight
Gilmore Girls
Greatest American Hero
Grey’s Anatomy
Growing Pains
Hercules: The Legendary Journeys
Hex
Highlander
Highlander: The Raven
Homicide: Life on the Street
HR Puffinstuff
House
I, Claudius
The Invisible Man (SciFi Channel)
Isis
Jake 2.0
Joan of Arcadia
John Doe
Keen Eddie
Kevin Hill
Kids Inc.
Knight Rider
Kung-fu
Kung Fu: The Legend Continues
The L Word
Land of the Lost
Law & Order
Law & Order: Criminal Intent
Law & Order: Special Victims Unit
Law & Order: Trial by Jury
The Legend of Hercules
Lois and Clark: The New Adventures of Superman
Lost
Lost In Space
Max Headroom
Maximum Bob
Murphy Brown
My Secret Identity
My So-Called Life
Mystery Science Theatre 3000
Monty Python’s Flying Circus
The Muppet Show
Moonlighting
The Night Gallery
Night Stalker (2005)
Nip/Tuck
Nowhere Man
Numb3rs
The Outer Limits
Oz
The Powers of Matthew Star
Prison Break
The Prisoner
Probe
Quantum Leap
Queer as Folk (UK)
Queer as Folk (US)
Red Dwarf
Relativity
Robin of Sherwood
Roswell
Scrubs
The Sentinel
Sex and the City
Shazam
Six Feet Under
The Six Million Dollar Man
The Simpsons
Sliders
Slings & Arrows
Smallville
The Sopranos
Space:1999
Space: Above and Beyond
Space Cases
St. Elsewhere
Star Trek: TOS
Star Trek: TNG
Star Trek: DS9
Star Trek: Voyager
Stargate: SG-1
Stargate: Atlantis
Starman
Supernatural
Tales from the Crypt
Tales from the Darkside
The Third Eye
The Tick- animated
The Tick- Live action
Time Trax
The Piglet Files
The Storyteller (Jim Henson Productions)
Threshold
The Tomorrow People
The Tribe
Tremors
The Twilight Zone
Twin Peaks
Veronica Mars
Voyagers!
Vampire: The Masquerade
Werewolf
The West Wing
Wonder Woman
Wonderfalls
Xena: Warrior Princess
The X-Files
X-Files: Lone Gunmen
You Can’t Do That On Television

Como veis, mucho desconocido y muy orientado al público americano. Alguien debería adaptar esto con series que se hayan visto en España y sus títulos aquí. Yo, ya he hecho suficiente, porque el único propósito de este post es vengarme y pasárselo a Su.

Fuckowski, memorias de un ingeniero

2005-11-28T11:35:00.000+01:00

Me llegaron hace diez días:

Es uno para mí y tres para regalar (ya están adjudicados, lo siento ;) ). Después de El código da Vinci, me he leído Fuckowski, memorias de un ingeniero en tres días.

Hace más o menos un año descubrí el blog de Fuckowski, donde Alfredo de Hoces iba publicando sus relatos sobre el mundo de la empresa desde el punto de vista de un ingeniero de software. Al llegar la primavera decidió compilarlos todos y presentarlos a concurso a Yo escribo, donde ganó y los ha podido publicar en forma de libro.

Muchos de los relatos ya los había leído en el blog, pero una relectura en forma de libro se agradece. Lo que parecen largos relatos en pantalla, se convierten en un libro corto, de unas 140 páginas y muy rápido de leer. En la compilación en papel, Alfredo de Hoces ha cambiado un poco el orden y ha eliminado algunas partes (realmente la parte que volvía a la facultad no pegaba mucho). El resultado es una conmovedora reflexión sobre la sociedad mediocre y gris que araña, se escupe, y se sonríe hipócritamente a cambio de un mísero sueldo, y sobre las ganas de dejarlo todo a cambio de un poco de arte, libertad y belleza. Y todo sin perder el sentido del humor, claro.

Recordatorio KDD Madrid y meme de recuerdos, de paso

2005-11-25T19:55:00.000+01:00

Recuerdo a los madrileños que en ocho días voy para allá, y que hace falta poner una hora para encontrarnos y un lugar para comer el domingo día 4. Así que abro los comentarios aquí con las propuestas.

Y de paso, pongo un meme que me viene impuesto desde Su, porque se ma ha ocurrido contestarle :P

Si lees esto, si tus ojos pasan por estas líneas ahora mismo, incluso si no hablamos a menudo, por favor postea un comentario con un recuerdo tuyo y mío. Puede ser cualquier cosa, buena o mala. Cuando hayas acabado, copia este pequeño párrafo en tu blog y sorpréndete (u horrorízate) con las cosas que la gente recuerda de ti.

Las mejores películas de los 90 (V): La Ley de Herodes

2005-11-25T19:05:00.000+01:00

La ley de Herodes (1999) es una brutal sátira contra la corrupción del poder en México. Hay quien cuenta que la peli estuvo siete años escondida en algún cajón porque a algún gerifalte le molestaba como un grano en el culo. El caso es que se estrenó en noviembre de 1999, curiosamente ocho meses antes del cambio de poder del PRI (Partido Revolucionario Institucional), el partido que llevaba más de setenta años en el poder, al PAN (Partido de Acción Nacional) en julio de 2000. Si se descuidan ni puede entrar en esta lista...

La acción está situada en el año 1949. El alcalde de un pequeño pueblo rural mexicano es linchado por sus habitantes acusado de corrupción. Para substituirlo, y desde alguna alta esfera, deciden mandar a Juan Vargas, el más inocente del partido, quien se presenta en el pueblo con toda la buena voluntad para arreglar las cosas. Sus primeras acciones serán poner un poste de luz e intentar cerrar el prostíbulo del pueblo, y es entonces cuando se topará con los auténticos poderes, la madame y, más tarde, el cura del pueblo. La corrupción y las ansias de poder le seducen y le absorben de forma natural e inevitable.

El juego de extrapolación mediante alegorías que presenta la película es brillantísimo. Es fácil imaginar el pequeño pueblo rural como el gran país que es México, el politicucho al principio inocente y después más cabrón que nadie, como una representación de la clase política mexicana, y del mismo modo, el cura es toda la Iglesia, la madame, los agentes corruptores como la mafia o las organizaciones ilegales, el médico, la fiel oposición, etc. etc., así, hasta la simbólica imagen de la pistola escondida en la constitución, o la del político aferrado al poste de luz, su única obra, pidiendo clemencia a una marabunta de ciudadanos enojados y armados. En cuanto a crítica destructiva se refiere, no queda títere con cabeza.

En una cultura popular mexicana donde reírse de las propias desgracias es la única manera de sobrevivir a tu propia bilis, las frases hechas y los dobles sentidos forman parte intrínseca del humor mexicano; por lo bajini, que no se note, pero que escueza. Para entender el título, sólo hace falta completarlo con el pesimismo conformista del "...o te chingas o te jodes, no hay de otra", que cualquier mexicano piensa, pero no dice por puritita educación, al preguntarle cuál es la Ley de Herodes...

El código da Vinci

2005-11-25T17:30:00.000+01:00

He leído El Código da Vinci en (mi) tiempo récord de 11 días. Además de que engancha y se lee rápido, ha ayudado el que anteayer y ayer me quedara en casa por un resfriado. El libro me ha gustado bastante, y hay que reconocer que está hecho con la suficiente inteligencia y visión comercial como para ser el gran éxito de ventas que ha sido. La receta está clara, a una intriga policial clásica se le añaden suficientes dosis de conspiranoia y de polémica, y el éxito está asegurado. La estructura es de capítulos cortos, fáciles de leer en trayectos de metro o autobús, y al final de cada capítulo se introduce un acertijo, se adelanta algún aspecto de la trama, o deja a los personajes en situación límite (estos trucos de narrativa tienen el nombre de cliffhanger), algo que se resolverá dos o tres capítulos más delante y que de algún modo obligan a seguir leyendo para saber qué pasará. Vamos, que es un libro que se devora casi sin masticar.

Un resumen rápido: el conservador jefe del museo del Louvre es asesinado, pero en los pocos minutos que le quedan de agonía antes de morir, tendrá tiempo suficiente de dejar pistas, no sólo para hacer que se descubra a su asesino, sino para dejar en herencia un gran secreto. Los herederos serán Sophie, una criptóloga, y Robert Langdon, un académico experto en simbología religiosa, que durante todo el libro se pasarán resolviendo la entretenida gimkana que les propone el muerto. Por supuesto, les perseguirá la policía y parte del clero para complicarles la existencia.

Sin desvelar más allá de lo debido, a partir de aquí entro algo en la trama para sacar temas interesantes. Si eres de los pocos que no ha leído el libro y deseas mantenerte virgen, mejor no sigas.

Por supuesto el libro entra en terreno pantanoso y polémico cuando mete a la iglesia y dispara a bocajarro ciertas acusaciones, digamos graves, pero que quien más quien menos se cree, ha defendido, o ha oído defender. Hablando claro, que son una organización de poder centralizada, y cuyo poder se basa en unos cuantos cuentos para meter miedo a los niños y en otros cuantos cuentos para instruir moralmente a adolescentes descarriados, algunos lo tenemos bastante claro. Casi toda la trama se basa en la búsqueda de unos documentos que podrían demostrar al mundo que estos cuentos no son crónicas históricas, sino eso, pura literatura. Estos documentos, junto con la teoría de que María Magdalena fue esposa de Jesús y tuvo descendencia, mezclando todo con los Merovingios, los Templarios, y una antigua Sociedad Secreta de la que hubieran formado parte Víctor Hugo, Isaac Newton y hasta Leonardo da Vinci (¡oh! ¡de ahí el título!), forman parte de la trama de libro. Claro, si eso sale a la luz, la iglesia perdería credibilidad, poder y al final ¡flus! desaparecería.

No podemos perder de vista que estamos ante una obra de literatura hecha para vender y no ante una tesis doctoral, aparte de que sería tremendamente aburrida. ¡Qué decepción! Con el cosquilleo que a uno le acaba entrando por ver a la iglesia derrumbándose..., si hasta uno disfruta creyéndose que el Grial, tal como lo cuenta el libro, existe, y algún día saldrá a la luz... Pero no se me preocupen, hermanos ateos, la iglesia ya se derrumbará solita sin la ayuda de Dan Browns ni Griales. En cualquier caso hay que leer el libro con el mismo escepticismo con que uno puede leer la biblia o escuchar un discurso de Aznar, cada uno miente según su propio interés. Y como siempre, al final lo interesante está en saber qué parte es verdad, qué parte es rumorología y qué parte de tod es pura invención del señor Dan Brown. Para terminar les pongo una imagen del cuadro de da Vinci que lo explica todo ;):

La película

No sé si es un problema o una ventaja leer el libro sabiendo la cara que van a tener los protagonistas en la película que van a sacar el próximo 19 de mayo, lo que está claro es que el libro está escrito para ser directamente trasladado al cine. Excepto en la abadía de Westminster, todas las demás localizaciones de la película son las reales, incluso dejaron rodar dentro del Louvre. En la página oficial se puede ver el trailer que aunque dice "No importa lo que hayas leído, no importa en qué creas", yo espero que no le cambien mucho el argumento.

Los chicos del coro

2005-11-24T18:09:00.000+01:00

Más de quince años después nos llega la versión francesa de El club de los poetas muertos. Evidentemente es una exageración, pero es innegable que la francesa está bastante inspirada en la de Peter Weir. Quizá el mayor defecto de la película, si es que es un defecto, es que se le ve a la legua que es una película hecha para gustar. Cada personaje, cada escena, e incluso cada nota de su (buenísima, por cierto) banda sonora está puesta ahí para provocar ternura, una lágrima o una sonrisa. Como pasa en La vida es bella o las pelis de Frank Capra, es un valor seguro, sin riesgo alguno. Total: bonita, bien hecha, y recomendable. Y no digo empalagosa, porque hasta en su punto de sal está cuidada.

Coffee and Cigarettes

2005-11-24T18:04:00.000+01:00

No es la primera vez que Jim Jarmush nos presenta una película que consiste en una serie de cortos, ya lo hizo con Noche en la Tierra. Esta vez son una decena de cortos que coinciden en ser conversaciones entre varios de personajes, generalmente actores o actrices haciendo de ellos mismos, alrededor de, y a veces sobre, unas tazas de café y un paquete de cigarrillos. En general estos cortos son divertidos por las conversaciones absurdas y porque hay mucho de autoparodia en los famosos que salen, pero es difícil mantener un nivel, especialmente por la variedad de gustos y preferencias del espectador. La pregunta típica al salir del cine era: ¿Y a ti cuál te ha gustado más?

Luna de Avellaneda

2005-11-24T18:00:00.000+01:00

Juan José Campanella, el director de la fabulosa El hijo de la novia y de El mismo amor, la misma lluvia nos presenta una historia con el mismo actor protagonista de las otras dos: Ricardo Darín. Es la historia de la decadencia de un club deportivo y, a su vez, sirve como metáfora de la decadencia de la sociedad argentina. Las tres películas se caracterizan por la mezcla de secuencias con humor, con escenas tristes, o de ambas cosas a la vez, de esas de media sonrisa o de como-la-vida-misma. Sólo que en la que nos ocupa yo sentí que lleva un halo de pesimismo pegado a cada uno de sus fotogramas. Aquí el equilibrio no está conseguido, y gana la tristeza. Elegí un mal día para ver una peli argentina, supongo.

El viaje de Carol

2005-11-24T17:57:00.000+01:00

He de confesar algo: vi esta película cuando la pasaron hace unos meses en la tele, y no sé si por culpa de los anuncios, si es que terminó muy tarde, si realmete no era muy buena, o es que estaba pensando en las musarañas, pero no recuerdo casi nada de la misma... Mejor le daré otra oportunidad cuando tenga la ocasión, porque me sabe mal no poder dar una opinión de una peli de la que tenía buenas referencias y de un buen director como Imanol Uribe, el mismo de Días contados.

Crimen ferpecto

2005-11-24T17:54:00.000+01:00

Alex de la Iglesia es, por constante y original, uno de los mejores directores de nuestra filmografía. Sus películas son un homenaje constante a Hitchock, a la serie B, e incluso tiene grandes influcencias de la serie Z más gore y trash. Esta mezcla explosiva, junto con guiones cuidados y un buen saber hacer, además de grandes interpretaciones, hace que le salgan películas entre bastante decentes y muy buenas. Desde el título, el director ya nos dice que esto va de Hitchcock, pero en cutre, y de paso nos hace una sátira devastadora sobre la sociedad de consumo y el reinado de las apariencias en la sociedad actual.

Caminos cruzados

2005-11-24T17:50:00.000+01:00

Hace unos años, Antonio Resines y el eterno adolescente Fernando Ramallo, hicieron una película llamada Carreteras Secundarias. A su vez estaba basada en una novela de Ignacio Martínez de Pisón. Sergi López protagonizó el año pasado una versión francesa (en todos sus sentidos, más seria y aburrida, por tanto) de la misma historia: una road movie protagonizada por un desgraciado y su hijo.

Taxi driver

2005-11-24T17:47:00.000+01:00

La primera vez que vi esta película de Martin Scorsese protagonizada por Robert de Niro, sentí que no me aportó nada. Esta segunda vez tampoco mejoró mucho, pero la ventaja del DVD es que viene con unos extras que en este caso ayudan a comprender la película y situarla en su contexto histórico y social. Estoy de acuerdo que la interpretación de de Niro es antológica. Su personaje, Travis es un inadaptado social, excombatiente del Vietnam (un detalle que si aparece en la peli, es de forma muy sutil, porque yo me enteré a posteriori), que va empeorando a medida que avanza la peli y culmina en un final crudo, violento y sin esperanza. Destacan las apariciones de Harvey Keytel y de una jovencísima Jodie Foster.

El Espantatiburones

2005-11-24T17:40:00.000+01:00

Nos la vendieron como "de los creadores de Shrek", y, si bien es cierto, no le llega a la suela de los zapatos. El Espantatiburones (título horrible donde los haya) es la réplica de Dreamworks a Buscando a Nemo para una historia protagonizada por peces en el fondo del mar, igual que pasó hace años con Bichos y Hormigaz, ambas historias sobre insectos. A Dreamworks, Hormigaz le salió inspirada, igual que Shrek y Shrek 2, pero la historia de un pececillo chulito y fantasma que se convierte en el héroe de su vecindario al cargarse por casualidad a un tiburón, pues no me interesa. El personaje está hecho a medida de su doblador original, Will Smith, y, como pasa desde que pusieron a Josema Yuste a doblar al genio de Aladdin al castellano, se creen que han de poner las voces de famosillos televisivos para compensar el que nos quiten las de Hollywood. En este caso, Fernando Tejero, el portero de Aquí no hay quien viva hace lo que puede.

Ese oscuro objeto del deseo

2005-11-24T17:37:00.000+01:00

Esta película de Luis Buñuel nos cuenta la historia de amor de un hombre maduro (Fernando Rey) con una joven. No parecería una película de Buñuel en su aspecto surrealista si no fuera porque el papel de la joven está interpretado indistintamente por dos actrices, una jovencísima Ángela Molina y Carole Bouquet (morena y rubia, respectivamente), sin venir a cuento y sin razón aparente, ni simbólica, ni de edad, ni nada, ni siquiera se parecen la una a la otra, las actrices se intercambian según la escena. Es parte del surrealismo absurdo, provocador, y muchas veces divertido del genio aragonés.

Convaleciente

2005-11-24T17:30:00.000+01:00

Hoy es mi tercer día enfermo, ya he pasado por los estados de veinticinco estornudos seguidos, el de fiebre y dolor de huesos. Ahora estoy con dolor de garganta y he preferido quedarme en casa tomando leche caliente con miel, porque hoy no ha pasado de ocho grados en la calle.

Pues lo vais a notar. Primero porque he adelantado un montón de El código da Vinci. Segundo porque me he estado poniendo al día de las pelis que no había comentado, ¡algunas desde hacía más de un año! Así, que ahí van un montón de entradas...

Las mejores películas de los 90 (VI): Cuento de verano

2005-11-23T19:14:00.000+01:00

Cuento de verano (1996) no es solamente una historia de amor. Trata del amor sensual, del amor platónico y de la amistad, pero sobre todo trata del descubrimiento y de la confusión entre estos tres tipos de relación que un veinteañero inseguro padece durante sus vacaciones de verano en la Bretaña francesa. Eric Rohmer nos presenta una película sencilla, basada en diálogos, miradas y silencios. Casi sin música, la banda sonora son el sonido de las gaviotas, las olas del mar y las notas de la guitarra de nuestro protagonista. Gaspard llega a Dinard para pasar unos días de vacaciones de verano con su novia, quien se supone llegará un par de días después. Estos dos días él disfruta de la soledad, de su guitarra y de las posibilidades que le ofrece un pueblecito de la costa, como la playa y los crêpes. En los primeros minutos de la película nadie habla, tan sólo seguimos a Gaspard y vemos lo que hace, cómo se instala, cómo toca..., hasta que las primeras palabras que le oímos decir son las que usa para pedirle un crêpe a Margot, la camarera de la crepería. Al día siguiente la encuentra en la playa y empezará a surgir una amistad que se verá impulsada por la noticia que Léna, la novia del muchacho, llegará unos días más tarde. Mientras, Gaspard conoce a Solène en la discoteca, y se siente atraído enseguida por ella. Y por ir a pasar el fin de semana con Solène, deja plantada a Margot. La aparición por sorpresa de Léna aún complica más las cosas...

La película forma parte de una cuatrilogía llamada, obviamente, los Cuentos de las cuatro estaciones, siendo el Cuento de verano la tercera, cronológicamente hablando. Con las otras tres sólo coincide en el estilo y la temática de la inestabilidad y lo absurdo de las relaciones sentimentales, eso sí, cada una pasa en unos pocos días de la estación correspondiente. De las cuatro me quedo con el verano, el sol, las playas y las tres chicas a las que quiere Gaspard, a quien el sentido común le dice que sólo puede elegir una, y el corazón le replica que por qué no se puede quedar con las tres, si las quiere de forma diferente. A Léna la quiere porque es su novia y quiere casarse con ella y formar una familia, Solène le gusta, está buena y es divertida ¿por qué no echar un polvo?, pero Margot, ¡Ay! Margot..., Margot es tu amiga y eso es una barrera... ¿o no? Por favor, Gaspard, no lo pienses más y elige a Margot y no la sueltes nunca.

Google Analytics y El Chavo del 8

2005-11-18T11:16:00.000+01:00

He visto en Isopixel la siguiente imagen:

Aparte de mostrároslo por la cuestión sentimental, todo viene de un artículo de Ahí nos vemos sobre Google Analytics.

Hace días que os quería hablar de este servicio de estadísticas de Google, que salió el lunes pasado y al que me apunté enseguida. Mis primeras conclusiones son:

Va lento: Prometían los primeros datos en 12 horas y tardaron unas 36 en dar algo. En la página de entrada a las estadísticas, por cierto, me siguen diciendo que aún siguen esperando datos, pero entrando donde pone informes, ya podemos ver algo. Este algo no se ha actualizado desde el martes por la noche, así que del miércoles, jueves y viernes, me pone que tengo cero visitas.
Es complejo: Da muchísimos datos, pensados sobre todo para grandes volúmenes y de cara a un servicio de web de ventas o grandes webs corporativas. Para los que tenemos pocas visitas (yo estoy sobre las 100 al día, algo menos de 200 páginas servidas), la mayoría de las gráficas están vacías.
Mejor verlas cada semana o cada dos: Por lo mismo de lo anterior, cuanto más datos tengamos acumulados, más información dará.

Personalmente me sigo quedando con Keylantracker, desde donde os tengo localizados uno a uno, visita por visita, página por página, cada buscador y cada palabra clave de las últimas 1000 visitas las tengo registradas.

Y así será mientras no tenga 1000 visitas diarias (si es que llego).

Medicina y cine

2005-11-16T09:56:00.000+01:00

Un buen amigo me pasa un enlace a la siguiente página.

Revista de medicina y cine

o, mejor, en inglés:

Journal of Medicine and Movies

La editorial del último número trata de las enfermedades raras en el cine, y los artículos incluyen un estudio sobre cómo utilizar películas sobre adicciones y drogas en la enseñanza, un ensayo sobre Diarios de motocicleta, teniendo en cuenta que sus dos protagonistas son médicos, un análisis de la película Philadelphia, por supuesto centrado en el SIDA, y, por último, cómo se manifiesta la tuberculosis del personaje 'Doc' Holiday en Pasión de los fuertes de John Ford y Duelo de Titanes de John Sturges.

No hay ninguna duda de que se trata de una revista científica seria y que tiene detrás expertos doctores de la Universidad de Salamanca. Lo que me sorprende es que algo así se pueda hacer y tenga salida. Por un lado es fantástico, porque da salida a inquietudes mixtas de alguien como yo, que soy informático y aficionado al cine, aunque en este caso, sean médicos. Por otro, y lo digo con la boca pequeña, me da la ligera sensación de que se resta seriedad a la ciencia en un país donde ya de por sí la ciencia está devaluada.

Un momento, creo que oigo voces... "¡Mira quién habla! Uno que dice que hace ciencia sobre videojuegos..." Vale. Ya me callo.

Madrid

2005-11-15T10:41:00.000+01:00

Ya tenemos billete de avión.

Llegamos el sábado día 3 de diciembre a las 19h35.
Estaremos hasta el viernes 9 a las 6h de la mañana.

Hay una agenda en blanco por llenar, así que se aceptan propuestas de KDD's, encuentros, cafés, ideas...

Criptonomicón, parte I: El código enigma

2005-11-14T18:53:00.000+01:00

Un post cortito para decir pocas cosas.

He terminado el primer libro de este timo llamado Criptonomicón. Y digo timo, no porque esté mal el libro, sino porque nos tratan como a borregos. Y lo peor: yo he caído. Me explico: en su edición original en inglés es un libro de más de mil páginas, que en su edición de bolsillo no cuesta más de 12 euros. En su edición en castellano, han tenido la brillante idea de partirlo en tres y vendernos cada parte por 18 euros. Pues me regalaron la primera parte por navidad y ya me la he leído. Ahora paso de comprarme la segunda y la tercera parte hasta que consiga la edición inglesa en algún lado, que me perdone su traductor (o no). Además, tampoco me está gustando tanto.

Como necesito algo de lectura trivial y de entretenimiento, he empezado El código Da Vinci.

Porca misèria

2005-11-14T13:47:00.000+01:00

Ahir va començar la segona temporada de Porca Misèria a TV3.

Per mi va ser el descobriment de la temporada passada. No és que sigui una sèrie totalment rodona, alguns personatges i segons quines situacions em repategen, però en general, m'agrada molt.

M'agrada la seva sinceritat, el voler mostrar la vida d'aquests joves barcelonins ja no tan joves que busquen com obrir-se pas. És molt fàcil per a nosaltres, que ja tenim vint-i-llargs o trenta-pocs, que ens acabem d'emancipar i ens plantegem la vida adulta, el sentir-nos-hi identificats. M'agrada que es mostrin les coses tal com són. Que expliquin els seus problemes, que també són els nostres. Que hi surti la gent despullada quan calgui i sense vergonya. I també m'agrada el retrat que fa de la meva, ja no tan propera, Barcelona.

Però, sobretot, m'agrada el personatge de la Laia.

Match Point

2005-11-14T12:52:00.000+01:00

Que nadie se espere una comedia de Woody Allen. Primero, porque no parece de Woody Allen, y segundo, porque no tiene nada que ver con una comedia. Allen se aparta de todos sus tópicos excepto dos: las relaciones amorosas y las infidelidades, y el inconfundible tipo de letra de los créditos. Ya no hay Nueva York, ahora es Londres. Ya no hay jazz, ahora es ópera. Por no haber, no hay ni Woody Allen actuando, ni un actor que imite su personaje. Y ya no hay comedia, Match Point es, básicamente, un drama. Bueno, excepto en la última parte de la peli, que se convierte en una intriga policial.

En cualquier caso, el género no es lo importante. Sí es cierto que un cambio súbito de género cinematográfico a (más de) media película es algo sorprendente y arriesgado (y personalmente me chirría un poco), y es algo que Woody Allen se puede permitir por ser quien es y porque ya ha intentado antes jugar con la mezcla de géneros en una misma película, sin ir más lejos en la última Melinda y Melinda, donde combinaba drama y comedia. Lo que decía, aun siendo algo experimental y darle un valor añadido, esta combinación de géneros no es lo que hace buena la película. Hasta media hora antes del final, es una buena peli, bien hecha y muy bien interpretada. Pero hay tres escenas casi al final de la peli que ponen la guinda al pastel y la hacen extraordinaria. Sin estropear nada a nadie: una, el anillo volando y golpeando la baranda, dos, el encuentro paranormal, tres, el final, no como escena en sí sino como significado.

Respecto a las interpretaciones, imagino que todos están estupendos, y digo imagino porque, a pesar de que somos la provincia con más cines por habitante, sólo tenemos una sala en la que pongan versiones originales, y suelen ser películas japonesas o francesas. Visualmente, la Scarlet Johansson está tremenda y ¿alguien me puede explicar por qué Jonathan Rhys-Meyers tiene los ojos rojos toda la película?

En definitiva, nos la venden y sí es una película sobre la suerte y sobre esos momentos de la vida en que todo se tuerce hacia un lado o hacia otro (la imagen de la pelota de tenis tocando la red es muy gráfica y simbólica), pero yo, en algún momento, vislumbré todo lo contarario: el fatalista destino de un pobre infeliz.

Las mejores películas de los 90 (VII): Sospechosos habituales

2005-11-11T18:20:00.000+01:00

Sospechosos habituales (1995) está dirigida por Bryan Singer. Muy pocos conocerían hoy a este director si no fuera porque forma parte de esta tanda de buenos directores que, después de hacer una o dos modestas, pero muy buenas películas, se pasan a las grandes producciones, normalmente para adaptar cómics de superhéroes, y les dan su toque personal. Puede que el primero fuera Tim Burton con Batman (1989), pero el primero de la última hornada fue el dicho Bryan Singer, quien después de X-Men (2000) y X2 (2003) (la segunda parte de la anterior), se va atrever el próximo año con presentarnos su propia visión de Superman. Sam Raimi con sus casi tres Spiderman's, Ang Lee con Hulk, Christopher Nolan con Batman Begins, Guillermo del Toro con Blade II y Hellboy, e incluso, aunque a otro nivel, Peter Jackson y su gran trilogía de El Señor de los Anillos (2001-2003), serían otros ejemplos.

Sospechosos habituales es de esas películas que empezó siendo un estreno menor y gracias al boca a boca y las revisiones en video y DVD se ha acabado convirtiendo en una de las grandes películas de los 90. De entrada, el título de la película es un gran homenaje: es casi al final de Casablanca cuando el Capitán Renault, para proteger a Rick Blaine (¡qué grande, Humphrey!) de la muerte del alcalde Strasser, llama a la comisaría y ordena; "Detengan a los sospechosos habituales".

La película está planteada a partir del interrogatorio que un policía hace a Verbal Kint (fabuloso Kevin Spacey), uno de los dos únicos supervivientes de una explosión en un barco. El otro superviviente está en coma profundo. Tenemos por tanto una historia construida a partir de flashbacks, según lo que va contando el detenido. Esta historia es precisamente la de cinco sospechosos habituales, que después de una rueda de conocimiento y gracias a que se quedan retenidos una noche entera, planean un gran golpe. Hay, además, un nombre, una sombra, un hombre misterioso que está detrás de todo: Keyser Soze. La obsesión del policía es dar caza a este hombre y sólo el que está en coma puede reconocerle...

El elenco de actores está inconmensurable; Kevin Spacey, Chazz Palminteri, Benicio del Toro, Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Pete Postlethwaite, Giancarlo Esposito, ..., casi comparables a la jauría de Reservoir Dogs. El guión es milimétrico, piezas de puzzle que encajan una detrás de otra hasta que la pieza final provoca un terremoto narrativo. La misma narración de la historia, como también pasa en El club de la lucha, en muchas de Hitchcock, e incluso en Big Fish de Tim Burton, crea un metalenguaje narrativo-cinematográfico que provoca el planteamiento de lo que significa el cine como medio de contar historias. Y es que si me mienten bien ¿quién quiere la verdad?

Novedades noviembre

2005-11-08T19:04:00.000+01:00

Ya aviso que el top ten blogs de noviembre va a tardar por lo menos una semana más en salir, pero voy sacando ya las novedades que optarán al top de diciembre, porque ya llevan tiempo preparadas.

¡Vaya tele! La gente de Weblogs SL nos saca un blog sobre televisión donde participa Eva de downloading + media.
Luli ~~Luli Siempre lamentaré que un buen blog esté en MSN Spaces, porque es de Microsoft, porque es visualmente horrible y es difícil comentar. Aun así,~~ el blog de Luli vale mucho la pena. ¡Felicidades por el cambio!
Elenike Gratanensis Una ~~auténtica~~ granaína al 25% (algún día me lo explicas) que nos pone fotos de fuentes y que busca las peores pelis de la historia.
Moonfleet Un buen blog de cine que también nos habla de cortos y de animación.
Alquimista Araku Un blog personal de un aficionado al manga.
Bonache Divertidas y transgresoras tiras cómicas.

Explicación (10/Nov/2005 9h08): Eva me pregunta el origen de todo esto. El top 10 blogs empezó en septiembre del 2004 como una forma de dejar constancia de los blogs que más me han gustado durante el mes anterior:

[...] he decidido ordenar los links a otros blogs (aquí mismo, a la derecha) en un Top 10 según un concurso no-público cuyas normas no sólo no las conoce nadie sino que además pueden ir variando libremente en el tiempo. Para no acabar de matar al resto de links a otros blogs, he creado la sección en el limbo, que son aquellos que algún día estuvieron en el Top 10 y aún tienen alguna posibilidad de subir, o que simplemente son candidatos.

Cuando empecé a enlazar a más de 50, 60 y 70 blogs, decidí limitar el limbo a 20 blogs, lo que en realidad queda como un top 30 destacando los 10 primeros. Además están las novedades, que son los blogs descubiertos recientemente y que están un mes en evaluación por si entrarán en el top en algún momento. ¿Aclarado?

Las mejores películas de los 90 (VIII): Toy Story

2005-11-04T18:56:00.000+01:00

Toy Story (1995) fue la primera película íntegramente modelada, animada y renderizada por ordenador. Hay bastante consenso, al que me uno, en que su continuación Toy Story 2 (1999) era mejor como película, y es un hecho que era muchísimo más avanzada técnicamente, pero ser pionero tiene su mérito, y reseñar la primera me da la oportunidad de nombrarla representante del resto de obras maestras de la compañía Pixar, que fácilmente podrían estar en esta lista.

Pixar empezó como la división de computación gráfica de Industrial Light and Magic, la compañía que George Lucas creó para hacer los efectos la primera Guerra de las Galaxias (el cuarto episodio, vaya). En 1986, Steve Jobs, cofundador de Apple, compró la empresa por 10 millones de dólares, y ese mismo año lanzaron su primer y famoso corto Luxo, Jr.. Hasta que salió Toy Story en 1995, hicieron varios cortos magníficos, siendo uno de ellos, Tin Toy (1988), el precursor inmediato de la película que nos ocupa. Incluso parece que en un primer momento se pensó en el muñeco de Tin Toy como uno de los protagonistas de Toy Story. Desde entonces hasta que el año pasado sacaron Los Increíbles y para el que viene sacan Cars (9 de junio en Estados Unidos, esperemos que no tarde mucho más en llegar aquí), todas sus películas son buenísimas. Desde luego no es la técnica lo que hace una buena película y eso en Pixar lo tienen clarísmo, que empiezan con una gran historia y un guión perfecto y originalísimo para cada película. Hasta ahora no han fallado. Aunque sus siete películas hasta ahora están coproducidas por Disney, y mucha gente las confunde como obras de Disney, Pixar es el sello de garantía. En la Disney ya están sufriendo para cuando se les acabe el contrato con Cars, ya si no fuera por las coproducciones con Pixar no levantarían cabeza desde su última época dorada de los primeros 90, con La Sirenita (1989), La Bella y la Bestia (1991), Aladdin (1992) y El Rey León (1994). Y para muestra el fracaso de Dinosaurios (2000), la primera película de animación en 3D que Disney hizo en solitario. Resulta que hace tiempo Disney anunció que haría Toy Story 3 (prevista para 2008) sin Pixar. Ciertamente será una prueba de fuego, y para mí una mala noticia, a priori, aunque queda el beneficio de la duda.

La película nos cuenta la sencilla historia de un niño que recibe el juguete de moda por navidad. Se trata de Buzz Lightyear, un muñeco galáctico. Pero no todo es tan simple, en el mundo que nos presenta el director John Lasseter los juguetes tienen vida propia, y el juguete preferido del chavalín, Woody, un muñeco de trapo con un mecanismo de cuerda que le hace decir frases grabadas y que representa un vaquero, ve peligrar su liderazgo con la llegada de su nuevo y tecnológico amigo. Sí, amigo, porque básicamente la historia que nos cuentan es la de la aparición y afianzamiento de una amistad, aunque sea entre juguetes. Por otro lado tenemos al vecino malvado, un niño travieso que se dedica a experimentar con los juguetes creando monstruos mutantes, lo que nos introduce el elemento maligno y la excusa para las correrías y la acción. Y como en toda Disney que se precie, la galería de personajes secundarios es de quitarse el sombrero y reir a gusto, uniéndolo a todos esos guiños cinéfilos que nos ganan a los apasionados del séptimo arte.

Técnicamente es una maravilla producto de su época (y sólo hay que ver cualquier película actual para ver lo que han evolucionado los gráficos por ordenador en estos diez años), aunque visto con perspectiva cantan mucho los personajes que no son juguetes. Ya se intenta que aparezcan poco, pero la piel humana o la del perro, la ropa, e incluso los movimientos tanto de humanos como del animal se ven forzados. Tan sólo cuatro años más tarde Toy Story 2 nos mostraría grandes avances en estos temas que todavía hoy siguen siendo objeto de investigación en computación gráfica (y que dure).

Art Futura

2005-11-04T16:05:00.000+01:00

Estuve el sábado pasado en Art Futura. Intentaré hacer un poco de resumen y crónica de lo que vi.

Por la mañana estuve básicamente viendo las animaciones y cortos a concurso. Empezaron con una selección del festival de cortos ResFest, con algunos de ellos bastante impresionantes y otros idos de la olla y aburridillos. En Flesh de Edouard Salier aparece un impresionante juego visual que mezcla imágenes porno con las imágenes de los atentados de Nueva York, para inmediatamente multiplicar por miles el número de aviones y de edificios colapsados. También vimos Over Time, un precioso homenaje a Jim Henson que ya enlazamos aquí. El tercero que destaco es Right Place de Kosai Sekine, un profundo y simpático corto japonés con las aventuras de un perfeccionista empleado de supermercado.

Seguía una especie de Cómo se hizo barato de La novia cadáver y después los cortos a concurso de 3D en España. En general se me hizo largo y de poca calidad. Muchos cortos de estudiantes y academias con una fijación por la banda sonora de Amélie. No digo que cada uno se componga su música, donde no hay medios, no se puede, pero pienso que si has de elegir una música para tu corto, se puede buscar entre algo menos conocido y notorio. Aunque algo bueno se saca de una hora y cuarenta minutos de cortos y los ganadores lo merecen. Fueron Tadeo Jones de Enrique Gato, Semilla del Recuerdo de Renato Roldán, La Luz de la Esperanza de Ricardo Puertas como primer, segundo y tercer premio, respectivamente, y The Tell Tale Heart de Manuel Sicilia y Raul Garcia como premio especial del jurado.

Después de un ocumental sobre los seres de Theo Jansen (algo que artísticamente impresiona, pero no tiene nada nuevo en cuanto a tecnología), llegó lo más interesante: la parte internacional de las animaciones 3D a concurso.

Art Futura Show

Gopher Broke de Blur Studio: Divertidísimas aventuras de un castor en busca de comida, con lectura social incluida sobre el aprovechamiento que los demás hacen de tu propio trabajo.

Cubic Tragedy de Ming-Yuan Chuan: Una señora modelada en 3D quiere quitarse las primeras arrugas con un kit de modelado recién adquirido. Genial guiño a los artistas que trabajan con programas de modelado 3D. Reseñado por Píxel y Díxel, Llámame Lola y yo mismo.

City Paradise de Gaëlle Denis: Un corto algo perturbador e ido de olla. La soledad de una china en la gran ciudad y sus paranoias.

In the Rough de Blur Studio: La separación matrimonial en la prehistoria. Divertidísimo y genial. Actualización (7/NOV/2005 9h45): Ver enlace de Llámame Lola.

Jona Tomberry de Rosto: También perturbador y abstracto. Dos hombre conectados desde extraños mundos coinciden en un tercero donde han de matar a un bebé. Surrealista y pesadillesco.

Overtime de Supinfocom: El emocionante y precioso homenaje a Jim Henson que ya hemos comentado antes. Ver las anteriores entradas de Llámame Lola, y mía. 2o PREMIO.

Workin' Progress de Supinfocom: Otra curiosidad estética con lectura social. Unos obreros de la construcción nos muestran las bondades y los problemas de trabajar en equipo, pero con mucha coreografía. También lo habíamos visto en Llámame Lola y aquí.

Le Regulateur de Philippe Grammaticopoulus: Extraño estéticamente y de historia, nos explica cómo una pareja busca un bebé en lo que parece un almacén de venta de bebés in vitro.

Fallen Art de Tomek Baginski: Sobrecogedor e impresionante. Una crítica a los estamentos militares y al arte moderno, con científicos locos de por medio. Genial. 3r PREMIO. Actualización (9/NOV/2005 10h45): Ver enlace de Llámame Lola

9 de Shane Acker: En un mundo fantástico lleno de objetos de escritorio de oficina, unos seres antropomórficos que parecen peluches de calcetín huyen de un monstruo metálico. Mágica y técnicamente espectacular. PREMIO AL MEJOR CORTO. Actualización (7/NOV/2005 9h45): Ver enlace de Llámame Lola.

Food for Thought de Ian Yonika: Dos monstruitos hambrientos encuentran un árbol frutal y se las ingenian para comerse la fruta. Otra alegoría sobre el egoísmo y/o la necesidad de colaboración social. Simpática. Actualización (7/NOV/2005 9h45): Ver enlace de Llámame Lola.

Le Migration Bigoudenn de Gobelins: Una reunión de abuelitas que hacen tortillas a la luz de la luna con un mágico final. Bonita. Actualización (7/NOV/2005 9h45): Ver enlace de Llámame Lola.

Las conferencias

Por la tarde asistí a las dos conferencias. En la primera, los hermanos Carlos y Jordi Grangel con Carles Burgès, diseñadores de los personajes y la tipografía de La novia cadáver, y Ian MacKinnon de MacKinnon and Saunders, la compañía encargada de la fabricación de los muñecos, nos explicaron el proceso de creación y construcción del universo de La novia cadáver. No todo es malo en la globalización cuando una empresa de Barcelona puede encargarse del diseño de personajes de una peli de Tim Burton. Lo más impresionante fue la demostración en vivo de MacKinnon, quien introduciendo una llave allen por un agujero de la cabeza de un muñeco del personaje de Victoria, la hacía sonreír o ponerse triste.

La siguiente conferencia la dio Pablo Helman de Industrial Light and Magic, quien dio una magnífica charla revisando la historia de la compañía a través de los efectos especiales en las películas al mismo tiempo que contaba anécdotas y trucos del rodaje de estos efectos. La principal conclusión es que la historia de Industrial Light and Magic y la de la animación por ordenador prácticamente coinciden, incluso Pixar tiene su origen en el departamento de gráficos de ILM. Por cierto, nos contó como secreto que ya están preparando los efectos de Indiana Jones 4.

En definitiva, que pasé un día muy instructivo y completo. A ver si Razorbuzz me encuentra los cortos que me faltan.

Abecedario musical

2005-11-03T18:55:00.000+01:00

Jamfris me manda un meme. Se trata de completar el alfabeto con grupos o solistas de la lista de iTunes... Él propone poner el más bizarro, yo haré lo que me dé la gana ;).

A.- Albertucho
B.- Bebe
C.- Cifu y la Calaña Sound
D.- Dr. Sapo
E.- Eduardo Gouveia
F.- Fábula
G.- Guaraná
H.- Hoobastank
I.- Intérprete desconocido (¿A que éste mola?), bueno, he averiguado y es de Fran Perea. La otra única I que tengo es Incubus.
J.- Jorge Drexler
K.- Kiko Veneno (única entrada)
L.- La 5a estación
M.- Manteca
N.- Niña Pastori (¡Toma ya!)
O.- Oasis (Única entrada)
P.- Pedro de María
Q.-
R.- Roel
S.- Sunflowers
T.- Tegan and Sara
U.- Ultraplayback (también tengo a Unknown Artist, pero como que no)
V.- Vengaboys (porque Various Artists no vale)
W.-
X.-
Y.-
Z.-

¡Ala! ¡Cuántos en blanco! Por supuesto este meme no da ninguna pista de mi verdadera personalidad ni de mis gustos musicales auténticos. No lo paso, que lo haga quien quiera.

Test animal

2005-11-03T18:33:00.000+01:00

Soy un pato. Hacía un siglo que no hacía ninguno de estos tests, pero éste me ha picado la curiosidad. Vía Hmmm.

You Are A: Duck!

Found in many lakes and ponds, ducks are a common site the world over. Known for their famous quack, ducks tend to congregate in flocks or go off on their own in pairs. As a duck, you may seem friendly at times but will not hesitate to bite if someone is bothering you. Your love for travel and your ability to swim are some reasons why you are a duck.

You were almost a: Bear Cub or a Monkey
You are least like a: Squirrel or a Groundhog Cute Animals Quiz

Lo siento

2005-11-02T18:15:00.000+01:00

La recepción de SPAM en los comentarios hoy ha pasado de castaño oscuro y me he cansado de borrar uno por uno.

He tenido que activar la palabra de verificación, espero que me sean comprensivos y que nadie deje de cometar por ese detalle.

Las mejores películas de los 90 (IX): Cyrano de Bergerac

2005-10-31T19:16:00.000+01:00

Cyrano de Bergerac (1990) estuvo durante muchos años en el primer puesto indiscutible de mis películas favoritas de todos los tiempos. Eran años de adolescencia, y por lo tanto de complejos y de amores platónicos y romanticismo exagerado. Mi identificación con el personaje era total.

Claro que el mérito no es exclusivo de la película de Jean-Paul Rappenau, que es excelente en su factura, destacando las interpretaciones, el diseño de producción (escenarios y vestuario), la música, la fotografía, el montaje..., vamos, que toda la peli en sí es redonda, pero es que además se basa en una obra maestra de la dramaturgia francesa de finales del siglo XIX. Curiosamente la obra es mucho más reciente de lo que podía parecer; Edmond Rostand publicó el Cyrano en 1897, unas cuantas décadas después de que Víctor Hugo (el representante del romanticismo francés) publicara sus obras más famosas. La obra de teatro original es en verso y nos cuenta la historia de Cyrano de Bergerac, un escritor acomplejado por su gran nariz y profundamente enamorado de su prima Roxanne.

Uno de los méritos principales de la película es, aparte de respetar la obra original, la elección de Gerard Depardieu para el papel principal, quien está soberbio en el que ha sido el papel de su vida, el que lo lanzó a la fama a nivel internacional y que no ha vuelto a igualar ni siquiera haciendo de Cristóbal Colón (1492), de Edmundo Dantés (El conde de Montecristo), o de Obélix (van por la tercera de Astérix y Obélix...). Del resto de intérpretes sólo es conocido fuera de Francia Vincent Pérez, quien hace de Christian, el guapo enamorado de Roxanne que pide a su amigo Cyrano que interceda por él en el arte de escribir poesías para su amada.

La historia tiene ritmo, humor, drama y mucha épica con duelos de espadas a la luz de la luna, poesías bajo el balcón, cartas de amor desde el frente y un tristísimo final acorde y coherente con el tozudo personaje. Si yo fuera actor, ésta sería una de las primeras obras que me aprendería, y empezaría por aquí:

LE VICOMTE
(Il s'avance vers Cyrano qui l'observe, et se campant devant lui d'un air
fat)
Vous. . .vous avez un nez. . .heu. . .un nez. . .tres grand.

CYRANO (gravement)
Tres!

LE VICOMTE (riant)
Ha!

CYRANO (imperturbable)
C'est tout?. . .

LE VICOMTE
Mais. . .

CYRANO
Ah! non! c'est un peu court, jeune homme!
On pouvait dire. . .Oh! Dieu!. . .bien des choses en somme. . .
En variant le ton,--par exemple, tenez
Agressif 'Moi, monsieur, si j'avais un tel nez
Il faudrait sur-le-champ que je me l'amputasse!'
Amical 'Mais il doit tremper dans votre tasse!
Pour boire, faites-vous fabriquer un hanap!'
Descriptif 'C'est un roc!. . .c'est un pic!. . .c'est un cap!
Que dis-je, c'est un cap?. . .C'est une peninsule!'
Curieux 'De quoi sert cette oblongue capsule?
D'ecritoire, monsieur, ou de boite a ciseaux?'
Gracieux 'Aimez-vous a ce point les oiseaux
Que paternellement vous vous preoccupates
De tendre ce perchoir a leur petites pattes?'
Truculent 'Ca, monsieur, lorsque vous petunez,
La vapeur du tabac vous sort-elle du nez
Sans qu'un voisin ne crie au feu de cheminee?'
Prevenant 'Gardez-vous, votre tete entrainee
Par ce poids, de tomber en avant sur le sol!'
Tendre 'Faites-lui faire un petit parasol
De peur que sa couleur au soleil ne se fane!'
Pedant 'L'animal seul, monsieur, qu'Aristophane
Appelle Hippocampelephantocamelos
Dut avoir sous le front tant de chair sur tant d'os!'
Cavalier 'Quoi, l'ami, ce croc est a la mode?
Pour pendre son chapeau, c'est vraiment tres commode!'
Emphatique 'Aucun vent ne peut, nez magistral,
T'enrhumer tout entier, excepte le mistral!'
Dramatique 'C'est la Mer Rouge quand il saigne!'
Admiratif 'Pour un parfumeur, quelle enseigne!'
Lyrique 'Est-ce une conque, etes-vous un triton?'
Naif 'Ce monument, quand le visite-t-on?'
Respectueux 'Souffrez, monsieur, qu'on vous salue,
C'est la ce qui s'appelle avoir pignon sur rue!'
Campagnard 'He, arde! C'est-y un nez? Nanain!
C'est queuqu'navet geant ou ben queuqu'melon nain!'
Militaire 'Pointez contre cavalerie!'
Pratique 'Voulez-vous le mettre en loterie?
Assurement, monsieur, ce sera le gros lot!'
Enfin, parodiant Pyrame en un sanglot
'Le voila donc ce nez qui des traits de son maitre
A detruit l'harmonie! Il en rougit, le traitre!'
--Voila ce qu'a peu pres, mon cher, vous m'auriez dit
Si vous aviez un peu de lettres et d'esprit
Mais d'esprit, o le plus lamentable des etres,
Vous n'en eutes jamais un atome, et de lettres
Vous n'avez que les trois qui forment le mot sot!
Eussiez-vous eu, d'ailleurs, l'invention qu'il faut
Pour pouvoir la, devant ces nobles galeries,
Me servir toutes ces folles plaisanteries,
Que vous n'en eussiez pas articule le quart
De la moitie du commencement d'une, car
Je me les sers moi-meme, avec assez de verve,
Mais je ne permets pas qu'un autre me les serve.

y por el posterior duelo de espadas, donde:

CYRANO
(Declamant)
'Ballade du duel qu'en l'hotel bourguignon
Monsieur de Bergerac eut avec un belitre!'

LE VICOMTE
Qu'est-ce que c'est que ca, s'il vous plait?

CYRANO
C'est le titre.

LA SALLE (surexcitee au plus haut point)
Place!--Tres amusant!--Rangez-vous!--Pas de bruits!

Tableau. Cercle de curieux au parterre, les marquis et les officiers meles aux bourgeois et aux gens du peuple; les pages grimpes sur des epaules pour mieux voir. Toutes les femmes debout dans les loges. A droite, De Guiche et ses gentilshommes. A gauche, Le Bret, Ragueneau, Cuigy, etc

CYRANO (fermant une second les yeux)
Attendez!. . .je choisis mes rimes. . .La, j'y suis.
(Il fait ce qu'il dit, a mesure)
Je jette avec grace mon feutre,
Je fais lentement l'abandon
Du grand manteau qui me calfeutre,
Et je tire mon espadon;
Elegant comme Celadon,
Agile comme Scaramouche,
Je vous previens, cher Mirmydon,
Qu'a la fin de l'envoi je touche!
(Premiers engagements de fer)

Vous auriez bien du rester neutre;
Ou vais-je vous larder, dindon?. . .
Dans le flanc, sous votre maheutre?. . .
Au coeur, sous votre bleu cordon?. . .
--Les coquilles tintent, ding-don!
Ma pointe voltige une mouche!
Decidement. . .c'est au bedon,
Qu'a la fin de l'envoi, je touche.

Il me manque une rime en eutre. . .
Vous rompez, plus blanc qu'amidon?
C'est pour me fournir le mot pleutre!
--Tac! je pare la pointe dont
Vous esperiez me faire don;--
J'ouvre la ligne,--je la bouche. . .
Tiens bien ta broche, Laridon!
A la fin de l'envoi, je touche.
(Il annonce solennellement)
Envoi.
Prince, demande a Dieu pardon!
Je quarte du pied, j'escarmouche,
Je coupe, je feinte. . .
(Se fendant)
He! la, donc!
(Le vicomte chancelle; Cyrano salue)
A la fin de l'envoi, je touche!

Tenéis toda la escena aquí.
(Si alguien encuentra una buena traducción, que me lo diga)

Tema del día

2005-10-31T15:48:00.000+01:00

La perversa Leonor

Si me obligarais a nombrar una mujer rara en la cama,
pondría, acaso, como ejemplo a la perversa Leonor,
sólo la excita lo textil, lo más sedoso de la gama:
rasos, satenes, terciopelos ... lo mejor de lo mejor.

Es una cosa que me llena de estupor
esa pasión por lo textil de Leonor
que al cielo clama.

Pero ¿qué hace? me diréis, dibújanos un panorama.
De ningún modo quiero yo menoscabar vuestro pudor
con el retrato de actitudes nada propias de una dama,
y que son tela marinera y un baldón sobre mi honor.

Es una cosa que me llena de estupor
lo que le gusta más de mí a Leonor
es mi pijama.

Tengo uno azul que es de moaré y al verlo su pasión se inflama:
"Quítatelo, quítatelo, que voy de vuelo, hacia el amor".
Y me lo arranca y ve mi piel, que es buena piel, que aún no es mojama,
Pero desdeña mi epidermis y mi tacto y mi sabor.

Es una cosa que me llena de estupor
lo que se hace con la prenda Leonor
y cómo brama.

Yo le imploro, le suplico, llego incluso al melodrama:
"Eso mismito, házmelo a mí, algo de caso, por favor".
Pero, aplacado su furor, se pone a hacer un crucigrama
y yo me enfrío y me resfrío y necesito un cobertor.

Es una cosa que me llena de estupor,
cuando le quito aquel guiñapo a Leonor
me lo reclama.

Tiene manías cada cual, las tiene el mismo Dalai-Lama,
y está muy bien la variedad que hay en la viña del Señor.
Confesaré, por no ocultaros el reverso de la trama,
que algunas veces acaricio y mimo su ropa interior.

Es una cosa que me llena de estupor,
¿por qué no alcanzo lo que alcanza Leonor?.
Y si alcanzara lo que alcanza Leonor ...
canela en rama.

(Javier Krahe)

Sacada del proyecto Krahe.

¿Por qué ayer no vi Hospital Central?

2005-10-27T09:55:00.000+02:00

Empezó a las 22h30.
Empezó después de 15 minutos de anuncios, cuando Camera Café acabó a las 22h15.
Después de menos de cinco minutos, pusieron una nueva tanda de anuncios hasta las 22h45.
Antes de reanudar, los mismos protagonistas de la serie hacen un anuncio de una compañía de móviles con el siguiente argumento: "Doctor, tengo un problema, tengo falta de comunicación con mi marido" "No se preocupe, señora, le voy a recetar la tarifa plus ultra de Vodaostias...". Si la serie ya tenía poca credibilidad, la ha acabado de perder.
Estoy hasta el moño de que las serie en sí sea una continua muestra de marcas y productos. Creo que le llaman product placing.
La más importante: tenía sueño, ganas de leer un rato, y me despierto a las 7h cada mañana, si sé que algo va a terminar después de las 00h, no lo veo.

Top 10 octubre

2005-10-26T19:59:00.000+02:00

Sólo con 26 días de retraso ;). Con respecto a los posts de septiembre...

Llámame Lola Lo de este hombre es impresionante, no sé de dónde saca el tiempo para postear tanto y tan bueno. Algún día nos hemos de conocer, hay una espina que quitar...
Imagenaciones Un fotoblog que sigue fabuloso. En septiembre fue efectivo el cambio a Imagenaciones, y la mejora es considerable.
Nacho Vigalondo El director de cortos, es, además de un gran cinéfilo, un genial blogger. Para muestra dos botones:
Hace unos años creía firmemente que David Lynch debería rodar con seudónimo una secuela de Arma Letal, una película completamente ortodoxa, pero en la que, en el minuto 40, sin explicación alguna, hubiese un plano de setenta segundos de un delfín acribillado a balazos varado en una playa mientras amanece. Y después la película continuaría como si nada.
Yo siempre soñé con rodar un remake de El Samurai con Eugenio, el Ian Curtis de los chistes, en lo que sería su primer papel protagonista dramático. Y nada más hubiese estado a la altura. Nada.
Estoy completamente de acuerdo con él. Necesito que este hombre haga un largometraje cada año. Tenemos un nuevo Buñuel.
El sentido de la vida Gonzo nos sigue novelando sus aventuras germanas. Si un día saca un libro me lo compro.
Hmmm Subiéndolo del octavo al quinto puesto me retracto y disculpo por parte de las acusaciones que le hice la última vez. Su éxito es merecido.
Microsiervos Cada día aprendo algo nuevo que este trío de geeks. Sólo lo puedo agradecer subiéndolos de vez en cuando algunos puestos en el top.
Soy coco Es la prosa poética en blog. Es como a mí me hubiera gustado escribir cuando yo tenía sentimientos.
Píxel y Díxel A medio camino entre Llámame Lola, los Microsiervos y un toque de Gadgetmanía. Si sólo pudiera leer uno, igual me quedaba con éste...
Uruloki A falta de Cine Actual, siempre nos quedará Uruloki para informarnos del último cine de cómics, ciencia ficción y terror.
Bending Spoons Seguir las aventuras de alguien en Erasmus es un buen aliciente para leer un blog. Septiembre fue el mes de llegada. En octubre se ha dormido un poco... ¡cuéntanos Gatafunho!

~~(para mañana prometo los comentarios)~~

Cubic tragedy

2005-10-26T16:06:00.000+02:00

No estoy desaparecido del todo, en realidad estoy preparando tops varios.

Mientras tanto os entretengo con mis recomendaciones personales de una de mis aficiones favoritas: los cortos de animación 3d. Bueno... sólo una Cubic Tragedy, vía Píxel y Díxel y Llámame Lola.

(los enlaces al corto están al final de la página enlazada)

Por cierto, mañana empieza Art Futura, seguramente iré el viernes o el sábado.

Las mejores películas de los 90 (X): Los amigos de Peter

2005-10-21T19:53:00.000+02:00

Los amigos de Peter (1992) es de esas películas que van a caballo entre dos géneros aparentemente opuestos como son la comedia y el drama y que acaban mezclándose en ese subgénero llamado comedia dramática, y que se nos presenta, aparte de como un magnífico ejemplo de oxímoron, como una ventana al mundo real de las relaciones humanas y los sentimientos.

La excusa argumental es perfecta: Peter invita a sus mejores amigos de la universidad (y sus respectivas parejas) un fin de año a su mansión después de diez años que se vieron todos juntos por última vez. La mayor parte están casados, con hijos, algunos divorciados, ..., y Peter, todavía solo. En el reencuentro, por supuesto feliz, todos recuerdan sus mejores años con alegría y añoranza, pero a medida que pasan las horas, y por culpa del (o gracias al) alcohol y algún que otro personaje que no estaba con ellos diez años atrás, surgen viejas rencillas, se reabren heridas que no han acabado de cicatrizar, y conoceremos algunos secretos sorprendentes.

Dirige Kenneth Branagh, quien antes había hecho Enrique V (1989) y Morir todavía (1991), y más tarde Mucho ruido y pocas nueces (1993), y sus dos grandes superproducciones Frankenstein (1994) y Hamlet (1996). Mi avispado lector ya habrá adivinado, si es que no lo sabía de antemano, que la obra de Branagh, cuando no hace adaptaciones directas de las obras de Shakespeare, gira en torno a ellas. Muchos calificaron su visión de Frankenstein como muy Shakesperiana, y En lo más crudo del crudo invierno (1995) narra las desventuras de un grupo de teatro por tirar adelante una versión de Hamlet. La última que hizo (Trabajos de amor perdidos (2000)), era también original del dramaturgo inglés, sólo que salió algo experimental y resultó en un musical. Incluso su próxima película será una adaptación de otra obra de Shakespeare: As You Like It. Quizá Morir todavía, que es un homenaje a Hitchcock, y Los amigos de Peter, son las dos únicas películas del director que se alejan del eje común.

Además de dirigir, y como en la mayoría de sus películas, Branagh también actúa, junto con la que en esos momentos era su esposa, Emma Thompson. Durante muchos años fueron mi director y mi actriz favoritos, lo que les confería el título de pareja perfecta. Hasta que se separaron cuando Frankenstein y ambos han ido bajando peldaños en mis preferencias y en sus respectivas carreras. Una verdadera lástima. El resto de interpretaciones son igualmente maravillosas, empezando por el mismísimo Peter, un sensacional Stephen Fry, y sin olvidar a la mamá de la Thompson, Phyllida Law (todo queda en familia), que interpreta a una encantadora ama de llaves.

Quisiera destacar, además, la música. A pesar de que el compositor que trabaja normalmente con Kenneth Brannagh, Patrick Doyle, precisamente en Los amigos de Peter no lo hace, la selección musical, sin música original y utilizando canciones de rock-pop ochentero anglosajón, no sólo es de alta calidad, sino que resalta el ambiente retro que requiere el reencuentro con viejos amigos.

En definitiva, podemos evitar el oxímoron rebautizando el subgénero a como-la-vida-misma. Luego hay quien dice que ésto es precisamente lo que no quiere ver en el cine porque ya lo tienen en casa. Personalmente pienso que si una película consigue hacerme reir y llorar casi al mismo tiempo, ha ganado también un lugar en mi corazón (y si es de los 90, probablemente también en esta lista).

Saltamontes

2005-10-21T10:09:00.000+02:00

Él todavía no lo sabe, pero Víctor de Imagenaciones me ha hecho un bellísimo homenaje:

¡Gracias!

Actualización (12h37): Por si alguien requiere de más datos, hay más información aquí y aquí.

Cine Actual la está cagando

2005-10-19T09:57:00.000+02:00

Les he enviado un mail a Cine Actual para decirles que hay algo que están haciendo mal:

Estimados señores:

Desde hace unos meses vengo siguiendo sus noticias sobre cine en su blog Cine Actual (http://cineactual.blogspot.com/), y leyéndolas a través de bloglines (http://www.bloglines.com/), que funciona a través de la suscripción de contenidos rss o atom.

Siempre celebro que un blog alojado en blogger o cualquier otro servicio gratuito "se independice" consiguiendo un dominio propio, y, quizá, nuevas y mejores herramientas de publicación. En su caso les felicito por el cambio a http://www.cineactual.net/.

De todos modos quisiera hacerles algunas observaciones que les aconsejo subsanen antes de perder a muchos de sus lectores. 1) Su nuevo formato ha perdido la capacidad de ser subscrito mediante bloglines o cualquier otro subscriptor de noticias, al no tener acceso a ningún archivo rss o atom en su web. 2) También se ha perdido la capacidad de comentar las entradas, una característica imprescindible para cualquier blog, al permitir la interactividad con los lectores. 3) Todas las páginas de su anterior blog http://cineactual.blogspot.com/ redirigen a la página principal del nuevo http://www.cineactual.net/, con lo que perdemos el histórico de noticias.

Espero se tomen la molestia de subsanar estos errores, y así sus lectores podamos seguirles cómodamente como hasta ahora, con las ventajas del nuevo dominio y diseño.

Atentamente.

Actualización (20/Oct/2005 17h10): Me han contestado:

Hola Álex,

Leo cada mail y apunto cada una de las sugerencias, críticas y elogios por igual.

El blogspot tenía su encanto, con ella hemos llegado hasta aquí y soy el primero que siente pena por dejarlo. Pero igualmente comprende que si estamos en el festival de Sitges, en San Sebastián, si hablamos con Tarantino o con Alex de la Iglesia... si tenemos tantas visitas... no tenemos más remedio que crecer y hacernos mayores.

En cuanto al tema de las rss, por lo pronto no tenemos rss disponibles, lo siento mucho...

En unos meses es posible que readaptemos la web completa y la hagamos completamente en asp, incluyendo las rss que tanto os gustan y así podáis ver las novedades cómodamente...

Sobre los comentarios, perdemos ésa posiblidad, pero vamos a implementar un foro que será la envidia de muchas páginas. La interactividad estará ahí, aunque probablemente en asp incluyamos ésa posiblidad. Ten en cuenta que si de miles de visitas, ponían comentarios 2 o 3 personas...

Sobre el histórico de noticias, sí que hay un enlace. Mira bien la web y verás el enlace a Archivos anteriores, que te llevará a las noticias del antiguo blogspot...

Espero que pronto se arregle todo, y comprendáis que ésto que hacemos nos consume casi todo el tiempo libre que tenemos (todos trabajamos) y no nos da dinero ninguno...

Gracias por leernos y un saludo!!

Renji

La novia cadáver

2005-10-18T16:50:00.000+02:00

Tim Burton lo ha hecho otra vez. Doce años después de la fabulosa Pesadilla antes de Navidad, volvemos a tener un maravilloso cuento gótico de los suyos animado en stop-motion. De nuevo, todo el universo burtoniano, sus neuras, obsesiones y cinefilias se destilan en poco menos de una hora y media de magia animada.

Esta vez el cuento no es original suyo. Hace más de un año publiqué una traducción del cuento original, que evidentemente está ampliado y dramatizado en la película. Tal como expliqué, el origen de la leyenda proviene de aquí:

En el siglo XIX el antisemitismo se extendía por toda Europa Oriental, incluída Rusia. Ocurría de vez en cuando que las bandas de antisemitas abordaban los grupos de judíos que se dirigían a una boda. Por ser la novia la que tenía que traer al mundo las nuevas generaciones, la sacaban del carruaje y la mataban, enterrándola todavía vestida con su traje de novia.

Estos hechos reales dieron origen a algunas leyendas, entre ellas la de la novia muerta.

Ésto a Burton les sirve de excusa para volcar toda su fantasía y humor negro, dividiendo la realidad en el gris, aburrido y plagado de normas sociales mundo de los vivos y el colorido, alegre y desenfadado mundo de los muertos, este último directamente sacado del imaginario mexicano del día de muertos, cuando los niños comen calaveras de azúcar, se llevan flores naranjas a los cementerios y se preparan las comidas favoritas de los familiares muertos, no sólo para recordarles, sino para recordarnos a nosotros mismos que la muerte forma parte intrínseca de la vida y que siempre estará allí esperándonos. Es por eso que lo mejor es tomárselo con humor e ironía, y regalarnos una maravillosa película llena de fantasía.

Oculto

2005-10-18T16:48:00.000+02:00

Después de la extraña pero interesantísima En la ciudad sin límites, el director Antonio Hernández nos presenta su siguiente película nada menos que a concurso en el Festival de Cine Fantástico de Sitges (ya sé que el nombre oficial del festival es otro, pero me quedo con el original). Pues en cierto sentido es un fraude, porque la peli tiene muy poco de fantasía, terror o ciencia ficción. Quizá porque algunos nos esperábamos otra cosa, la peli no cuajó y se llevó la más absoluta de las nadas como premio (premios que fueron acaparados por el cine asiático, como lleva años sucediendo). De todos modos, la peli no está mal. Básicamente es una historia de amor, pasión y celos, pero mostrada como si fuera un Hitchcock, donde los personajes nos ocultan sus intenciones y su verdadera personalidad hasta el final.

El punto de partida es la interpretación de los sueños que tiene Natalia, el personaje de Angie Cepeda (espectacular aquí y en El Pantaleón y las visitadoras, pero más conocida como la Fiorella de la telenovela Pobre Diabla). Natalia acude a un seminario sobre la interpretación de los sueños y en el turno de preguntas los explica por si el ponente es capaz de interpretarlos. Eso la pone en contacto con Alex (Leonardo Sbaraglia) y Beatriz (Laia Marull), quienes al intentar ayudarla entrarán en una espiral de atracción y pasiones. Son precisamente sus sueños las únicas escenas que se pueden considerar fantásticas en el film, y, además de darnos pistas sobre lo que va a suceder (a veces demasiadas), sirven para homenajear directamente a 2001: una odisea en el espacio. Al final de todo mi sensación fue que las piezas del puzzle no acababan de encajar, y a eso ayudó interpretaciones tampoco me resultaron del todo convincentes. Al final, una idea interesante que queda en poca cosa.

Serenity

2005-10-18T16:46:00.000+02:00

El principal problema de Serenity es que está basada en un universo que los que no hemos seguido la serie de televisión Firefly no conocemos. Claro que podemos encontrar referencias a Star Wars y Star Trek (muchas naves y batallas espaciales), a Alien en cuanto al diseño (el interior de las naves es un conjunto desordenado de tubos, cables y hierros), e incluso tiene una mezcla extraña del cine de Kung-Fu, el de zombies, y algo de realidades alternativas ciberpunks tipo Matrix. Pero todo este cóctel no cuadra ni encaja sin saber las relaciones previas entre los personajes o las realidades políticas de los mundos que nos muestran. La película, por lo tanto, resulta densa e incluso pesada durante su primera hora y pico de metraje. Aun así, tiene una bella factura, el final está muy bien, tiene buena música y detalles de un sutil humor paródico que se agradecen.

¡Ejem!

2005-10-17T15:08:00.000+02:00

De acuerdo que he salido del top 1000, puede pasar y no me quejo, pero si los anteriores están repes, ¡es trampa!

Conversaciones cazadas

2005-10-17T13:06:00.000+02:00

Situación: Cola del cine en Sitges, justo antes de entrar a ver Oculto. Dos chicos y cuatro chicas se ponen detrás de nosotros. Una de las chicas padece de incontinencia verbal, un problema que no seria muy grave si, además, tuviera algo de inteligencia. Entre otras, soltó estas tres perlas:

Perla 1: Las pelis españolas

Chica incontinente: ¿Y qué peli vamos a ver?
Otra chica 1: Se llama Oculto, o algo así.
CI: ¿Y de qué va?
OC2: No sé, es española...
CI: ¿¡¿Española?!? ¿¡¿Y de miedo?!? ¡Vaya mierda! ¡Si lo sé no vengo!

Perla 2: Cinco por seis

(Los chicos se han ido a dar una vuelta)
CI: Dice Javi que le debemos tres euros, pero es mentira... Si cada entrada son ocho con seis y le hemos dado cuarenta euros, pues sólo le debemos seis por cinco... ¡treinta céntimos! ¡Qué cabrón!
(Las otras tres le dieron la razón sin vacilar)

Perla 3: Va de spoilers

(Los chicos vuelven y se retoma la conversación sobre las pelis españolas. NOTA: No sigas leyendo si no has visto Los otros)
Chico 1: ... pero hay algunas pelis españolas de miedo que están bien, como aquella de la Nicole Kidman...
CI: ¿Cuál?
C1: Sí, mujer, esa en la que ella cree que no está muerta...
OC2: ¡Ah! ¡Los otros!
CI: Esa no..., no la he visto.

Las mejores películas de los 90 (XI): Balas sobre Broadway

2005-10-14T13:58:00.000+02:00

Balas sobre Broadway (1994) es una de esas pocas películas de Woody Allen que se distancia un poco de su tónica habitual; la historia se sitúa en los años 20, lo que permite introducir en la trama unos cuantos gangsters y matones, además de mostrarnos un decorado algo distinto de su Nueva York habitual. Pero no nos engañemos, las neuras y los temas eternos del maestro siguen ahí, que son básicamente dos: las relaciones de pareja, y la relación de un autor con su obra.

David Shayne (John Cusack) es un dramaturgo que, cuando por fin consigue financiación para que una de sus obras se estrene, resulta que viene de parte de un capo mafioso que impone condiciones como que su novia Olive Neal (Jenniffer Tilly) tenga un papel relevante en la obra. Por supuesto los problemas vendrán no sólo de parte de Olive, quien es una pésima actriz, sino de su guardaespaldas Cheech (un fabuloso Chazz Palminteri), quien irá proponiendo cambios en la obra hasta hacerla prácticamente suya. Destaco un par más de interpretaciones que están inconmensurables: Dianne Wiest (que ganó el Oscar como actriz de reparto) como Helen Sinclair, la diva alcohólica que tendrá algún que otro roce con el autor Shayne, y el protagonista de la obra de Shayne, Julian Marx (Jack Warden), con un grave problema de adicción a la comida. Como es fácil adivinar, este argumento le da la pauta al genial director para meterse de forma indirecta con el sistema de Hollywood (algo que años más tarde volvería a hacer de forma más obvia con Un final made in Hollywood), su forma de imponer celebridades en el reparto y los cambios que las productoras obligan a hacer en el guión según sus intereses. El irónico final, que no pienso desvelar, aún refuerza más estas ideas.

Mucha gente que le tiene cierta tirria a Woody Allen (mi padre, entre otros) agradecerá que no participe en la película como actor. Aún así, el papel de John Cusack es el clarísimo alter ego del director, y, al igual que pasaba con Kenneth Branagh en Celebrity, con Sean Penn en Acordes y desacuerdos, y con Will Ferrell en Melinda y Melinda, hace de Woody Allen de una forma extraordinaria.

Woody Allen lleva haciendo una película cada año desde 1982, con la excepción de 1987, año en que hizo dos pelis, y 1991, cuando retrasó Sombras y niebla hasta 1992 y la juntó en el mismo año que Maridos y mujeres. Sin menospreciar en absoluto las diez últimas películas desde Poderosa afrodita hasta la última estrenada Melinda y Melinda, Balas sobre Broadway culmina con Maridos y mujeres, Misterioso asesinato en Manhattan y, quizá, Delitos y faltas, un genial conjunto de películas de principios de los noventa, etapa comparable (y échenme aquí los perros si creen que digo barbaridades) a la de finales de los setenta, con Manhattan y Annie Hall.

¿Un franquista en el Barça?

2005-10-14T10:51:00.000+02:00

¿Y a mí qué?

Brevísimos apuntes de un fin de semana

2005-10-10T09:44:00.000+02:00

Me voy a recluir un par de días, así que os paso a Dan Solo para que os explique las KDD's del fin de semana. Y aquí la versión de Luiyo.

Sobre el domingo por la tarde, os redirijo, esta vez a Jamfris.

Y sobre la peli en sí (hablamos de Serenity): si no has visto Firefly y tienes sueño, de la primera hora y media no se entiende nada. Eso sí, el final es espectacular.

Las mejores películas de los 90 (XII): Clerks

2005-10-07T19:45:00.000+02:00

Clerks (1994) es una película que representa de forma digna el cine independiente estadounidense; es barata, marginal y muy personal. Es casi un capricho de su autor (en todos los sentidos de la palabra, ya que es productor, director, guionista, ideólogo e incluso actor) Kevin Smith.

Por cine independiente entendemos aquél que no está producido por ninguna de las llamadas majors de Hollywood. Es, por tanto, relativamente barato, lo que le confiere unas características un tanto especiales. De entrada tiene una apuesta personal detrás. Alguien se ha empeñado en hacer su peli, sacará la pasta de dentro de un calcetín bajo la cama, convencerá a unos cuantos amigos que trabajarám gratis para él y la hará cueste lo que cueste. Tenemos entonces actores desconocidos, nada de efectos especiales, una historia basada en diálogos e interpretaciones, muy pocas localizaciones y mucha libertad, lo que permite producciones con más violencia y sexo, o que traten temas que para el gran público pueden resultar demasiado descarados. Este último caso es el de Clerks.

Clerks, más que una historia hilada de principio a fin, es una sucesión de gags de situación con un hilo conductor que consiste en las aventuras que durante un sábado le ocurren a un dependiente de un pequeño colmado (de esos que abren a todas horas y donde venden de todo y que siempre son atracados en los vídeos de Noche de impacto) y de su amigo que trabaja en el videoclub de al lado. De forma descarada y sincera se retrata esta cultura tan norteamericana de la Pepsi y de Star Wars, de la gorra de béisbol y el hip-hop, del grocery store y el videoclub, del dependiente asqueado y del cliente tonto...

Kevin Smith estaba trabajando en la misma tienda donde rodó la peli, lo que explica la inspiración con que sus diálogos y situaciones vienen destilados (aparte de que las persianas estén bajadas durante todo el metraje, ya que sólo podía rodar cuando la tienda estaba cerrada). Smith observa la realidad desde el sentido común y se ríe de todo al mismo tiempo que nos hace partícipes. ¿Qué más podemos pedir?

Clerks marca un estilo que heredarán directamente el resto de las películas del personal director. Mallrats (1995), su siguiente película, nos explica las aventuras que otros personajes pasan al día siguiente en la gran superfície comercial de la ciudad. Son otros personajes, pero responden a los mismos tics generacionales, incluso hay situaciones que marcan ambas tramas. Persiguiendo a Amy (1997) es más de lo mismo, pero con más sentimiento (¡ah! ¡l'amour!). Estas tres completan la llamada Trilogía de Nueva Jersey. Luego llegó finalmente Dogma (1999), que nos presenta un punto de vista muy particular sobre Dios y la religión. Era una peli largamente prometida desde los títulos de crédito de las tres anteriores y resultó un tanto decepcionante. La debacle de Kevin Smith continuó con Jay y Bob el Silencioso contraatacan (2001) (donde los dos secundarios de la Trilogía de Nueva Jersey se convierten en protagonistas) y Una chica de Jersey (2004).

Y para 2006 parece que nos está preparando la segunda parte: Clerks 2: The passion of the clerks. Para quien no lo sepa, Kevin Smith tiene un blog al que llama My boring-ass life y el rodaje de Clerks 2 también se puede seguir en otro blog.

Hasta aquí las primera entrega de las mejores películas de los 90. Ya sólo faltan 11.

Estadísticas musicales

2005-10-07T16:35:00.000+02:00

Voy a seguir un pseudo-meme de Aglarond, aprovechando que le veré mucho este fin de semana y para hacerle un poco la pelota.

Se trata de pillar el iTunes y ver qué sale ...

Las 5 canciones más largas:
- Alegria + Vamos a parar (directo) de Fito y Fitipaldis (10m34s), no sé si es muy justo, son dos canciones distintas pegadas ;)
- Master of Puppets de Metallica (8m53s)
- Nunca es igual de Andrés Calamaro (7m47s)
- Not for you de Pearl Jam (6m54s)
- Lágrimas negras de Miguel Matamoros, versión Manteca. (6m41s)
Las 5 más escuchadas:
- Romeo y Julieta de Jarabe de Palo (29 veces)
- Veterano de Loquillo y los Trogloditas (27)
- Feo, fuerte y formal de Loquillo y los Trogloditas (26)
- Matador de Los Fabulosos Cadillacs (26)
- Mirona de Pastora (24)
Canción con más versiones: Unas cuantas de Marea, que las tengo en directo (directo Briones) y en estudio.

Sobre unas 300 canciones. (Es que no he contado las que he añadido hoy, que son unas 200 más). Total ahora 501 canciones, 1.3 días de música.

Recordatorio KDD Barcelona

2005-10-07T16:25:00.000+02:00

Mañana y pasado

Sábado 8 de octubre: 18h bajo el Arco de Triunfo (metro línea 1, Arc de Triomf).
Domingo 9 de octubre: Mercat de Sant Antoni. 10h00 en la esquina de "Els 3 tombs", un bar que está en Urgell esquina con Ronda Sant Antoni.

Seremos Luiyo, Elengaer, Dan Solo, Aglarond (un poco más tarde), Razorbuzz (sin confirmar) y yo, si todo va bien. Por supuesto, quien más se quiera apuntar está invitado sin pedir permiso (aunque mejor si me pone un comentario).

Las mejores pelis de los 90 según vosotros

2005-10-04T10:56:00.000+02:00

A mediados de agosto os pedí la opinión sobre cuáles serían las mejores películas estrenadas entre 1990 y 1999.

Doy por cerrada esa entrada y resumo aquí las opiniones de mis comentaristas. Según la opinión de nueve personas (Vane, DrFloyd, Su, Luiyo, Razorbuzz, Pitoche, Latin, Gatafunho y Vigo), estas 47 películas deberían entrar en el top 10:

Con 5 nominaciones: The Matrix y Pulp Fiction.
Con 4 nominaciones: American Beauty y La vida es bella.
Con 3 nominaciones: Reservoir Dogs y Uno de los nuestros.
Con 2 nominaciones: Cadena perpetua, Como ser John Malkovich, Eduardo Manostijeras, El club de la lucha, L. A. Confidential, La lista de Schindler, Pesadilla antes de Navidad, Se7en, Sin perdón y Toy story.
Con una sóla nominación: Abre los ojos, Algo pasa con Mary, Braveheart, Buena Vista Social Club, Clerks, Cube, Dark City, Despertando a Ned, El lado oscuro del corazón, El paciente inglés, El Sexto Sentido, El silencio de los corderos, Entrevista con el vampiro, Fargo, Forrest Gump, Instinto básico, La princesa Mononoke, Los amantes del círculo polar, Los Puentes de Madison, Magnolia, Muerte entre las flores, Poderosa Afrodita, Rompiendo las Olas, Salvar al soldado Ryan, Smoke, Thelma y Louise, Tierra, Todo sobre mi madre, Trainspotting, Tres Reyes y Underground.

Y aprovecho para anunciar que ya tengo mi lista preparada. El top 10 que pensaba hacer se ha convertido en top 12 (por aquello de no dejar fuera a alguna que me hacía ilusión que entrara). Algunas han sido nombradas aquí y otras no, pero mantendré la sorpresa del número uno hasta el final. Intentaré hacer una entrada semanal de aquí hasta fin de año y empezaré este fin de semana.

Las 25 mejores películas de animación

2005-10-04T10:52:00.000+02:00

Vía Cine Actual me llega otra lista: Las 25 mejores películas de animación.

Básicamente están todas las que tienen que estar, aunque yo cambiaría el orden.

Trece años (y II)

2005-10-04T08:48:00.000+02:00

Hoy hace trece años que vi a los Dire Straits por última vez.

El secreto

2005-10-03T09:52:00.000+02:00

Lo que tenéis que hacer para ser número 1.

Gracias Razorbuzz.

Blogs and beers Barcelona

2005-10-02T21:15:00.000+02:00

Aprovechando la visita de Luiyo, el fin de semana que viene hay KDD en Barcelona. Hay quien lo llama Blogs and Beers. Abro los comentarios aquí para que la gente se apunte y haga propuestas, que la cosa está muy verde todavía.

Plan (en constante actualización):
Sábado 8 de octubre por la tarde: A las 18h bajo el Arco de Triunfo (metro línea 1, Arc de Triomf).
Domingo 9 de octubre por la mañana: Mercat de Sant Antoni. Mi propuesta es vernos a las 10h00 en la esquina de "Els 3 tombs", un bar que está en Urgell esquina con Ronda Sant Antoni. Después de la visita al Mercat, podemos tomar un vermut por ahí, o comer temprano, ya que algunos nos vamos a Sitges por la tarde.

Trece años (I)

2005-10-02T20:27:00.000+02:00

Hoy hace trece años que vi a los Dire Straits por primera vez.

Top 10 septiembre

2005-10-01T22:20:00.000+02:00

Recordad que viene con un mes de retraso y que, por tanto, se basa en los posts de agosto, mes de vacaciones y tal. Esperaré mínimo una semana a sacar el top 10 de octubre. Felicidades a los agraciados, en especial al nuevo número uno (que se veía venir, por cierto).

Llámame Lola Desde que salió ya vi que me ofrecía lo que a mí me gusta encontrar en un blog: muchos cortos de animación y buenos anuncios de televisión. No todo va a ser leer.
El sentido de la vida Aquí sí se trata de leer y divertirse. Ya que Fuckowsky nos tiene abandonados, Gonzo nos ofrece relatos con el mismo estilo. Simplemente genial.
Imagenaciones La evolución natural del Espacio Victorial. Gran fotoblog.
Las penas del Agente Smith Chema la ha tomado ahora contra el creacionismo y el diseño inteligente. Sigue igual de mordaz. ¡Ah! Y ha descubierto la cámara digital y flickr. Lo siento, Marta, este mes gana él ;).
Kobayashi Maru Su nos explica sus viajes de verano antes de embarcarse en el viaje de su vida a Brasil (y por allí sigue). También nos sigue hablando de cine y me dedica los comentarios a las peores películas que ha visto últmamente. Gracias ;).
Uruloki También nos cuenta su viaje de verano y cambió el diseño para mejorar la frecuencia y calidad de sus posts.
Píxel y Díxel También aprovecharon las vacaciones para cambiar el diseño. Tocan un poco de todo.
Hmmm EL blog de Javi Moya quizás ha sido el blog que más ha crecido en menos tiempo, y con razón, ya que ha sabido publicar aquello que más ha sabido conectar con los lectores y publicitarlo bien. Y si está aquí es porque gran parte de sus contenidos me gustan. Sólo le critico un algo de "mala arte" como ciertos "contenidos basura", opiniones polémicas o directas alusiones a otros blogs muy visitados para ser enlazado. Todo por la audiencia.
Aglarond Ciertamente el cambio de diseño le ha sentado bien a Aglarond.
Microsiervos La ventaja de ser tres es que te puedes organizar para que los contenidos no se resientan en agosto. Los geeks no decaen.

Actualización (20h40 2/Oct/2005) Añadidos los comentarios.

Novedades septiembre y octubre

2005-09-30T18:20:00.000+02:00

Como alguna me ha hecho notar, a principios de mes no hubo top 10 de septiembre. Todo llegará, con retraso, pero llegará.

Mientras tanto os pongo las novedades para el mes de octubre, que sí he juntado con las de septiembre:

Txistorra folclórica de ACME Un blog personal, pero muy personal. De Blankutxi.
Jorge Miente Pequeñas reflexiones para el día a día y un fabuloso fotolog.
Fernando Plaza Mezcla de blog personal y comentarios, informes y estudios sobre el mundo blogueril. Muy interesante.
Madalenas de chocolate En sólo dos frases, todo un mundo. Posts cortitos y muy intensos.
Érase una vez una ciudad Poesía desde la Ciudad de México.
The Hungary Years Uno que viaja, y desde Hungría se ha ido a Sudamérica. En inglés.
donc no ho entenc Emci se hace preguntas y reflexiona. En catalán.
Sangi Ignasi empieza un blog. A ver si continúa.
Testosterona Sí, los hombres somos así.

Actualización (18h41 1/Oct/2005): He puesto comentarios.

Sitges 2005: Entradas

2005-09-30T13:24:00.000+02:00

Ya tengo entradas para:

Serenity: Domingo 9 de octubre, 19h00, Sesión de inauguración
Corpse Bride: Viernes 14, 22h30
Oculto: Sábado 15, 20h45

A day on Earth - Hoy

2005-09-29T10:29:00.000+02:00

Hace un siglo, Ana Ulin me invitó al grupo de flickr A day on Earth - 29/Sep/2005. Y bien, el día ha llegado. Y Chema me lo recordó hace unos días, si no, se me pasa de largo.

Se trata de hacer una foto en el día de hoy y publicarla en el blog del evento. Así de simple. En el mismo blog hay instrucciones para hacerlo. Por cierto, la foto se puede publicar más adelante, la condición es que esté sacada hoy, eso sí, hay hasta hoy para registrarse.

Dentro de un rato saldré a la calle, a ver qué saco.

Actualización: Al final, entre el día nublado que hacía ayer en Girona y mi mala memoria, no hice ninguna foto. Espero que haya servido para recordárselo a alguien.

Sitges 2005

2005-09-29T09:10:00.000+02:00

Gracias a Aglarond me entero que las entradas para el Festival de Sitges salen mañana a la venta.

Me lo apunto aquí para no olvidarme como el año pasado.

Yo me he duchado aquí

2005-09-26T13:21:00.000+02:00

La foto es de Víctor, compañero de la residencia Kármán de Budapest y gran fotógrafo. Aprovecho para recomendaros su fabuloso fotoblog, que evolucionó hace unas semanas desde el Espacio Victorial a Imagenaciones.

Sondeo: KDD en Barcelona

2005-09-23T10:27:00.000+02:00

Hay pendiente una KDD un domingo en el Mercat de Sant Antoni (templo friki) de Barcelona. Los locales y semilocales nos podemos apañar.

¿Algún foráneo que planee hacer una visita y le acomodamos las fechas?

Sondeo: KDD en Madrid

2005-09-23T10:23:00.000+02:00

Me gustaría ir de visita a Madrid y tengo dos opciones:

a) del 29/Oct al 1/Nov
b) la semana del megaacueduto de diciembre (cuatro o cinco de los nueve días entre el 3 y el 11 de diciembre)

¿Quién se apuntaría a una Mega KDD en condiciones en la capital? ¿Cuál de las dos opciones va mejor?

El pringameme

2005-09-20T18:26:00.000+02:00

Hay quien lo ha llamado meme inverso, pero no es cierto. La diferencia es que cuando alguien pica te pringas tú, y el que ha picado. Vamos, la mierda salpica y se comparte ;). Como yo ya he picado en dos (y aquí, pero aún no tengo respuesta), pues lo distribuyo.

Éste funciona así:

Si respondes a este post...

1.- Te responderé con algo aleatorio sobre ti.
2.- Te diré que canción o película me recuerda a ti.
3.- Elegiré un sabor de gelatina en el que pelear contigo.
4.- Diré algo que sólo tenga sentido para ti y para mí.
5.- Te diré mi primer recuerdo claro sobre ti.
6.- Te diré a que animal me recuerdas.
7.- Te preguntaré algo que siempre me he preguntado de ti.
8.- Si hago esto por ti deberás postearlo en tu journal o blog o como lo llames, así que piénsatelo bien.

Y de entrada, aquí van los dos que debo:

Su me dijo...

1. Me meo imaginándote en clase, sobre todo tras ver el dibu a lo South Park, señor profe
2. La residencia XD y El tercer hombre, que la tengo pendiente
3. De mélange (he tenido que buscar la entrada de nuevo para recordar el nombre del café por partes)
4. Que no soy yo tan descarada ;) aunque sí me gustaría serlo más XD digamos pues que soy una descarada latente XXD
5. Cuando pinché en el enlace de Chema, se me vino a la cabeza el recuerdo del Chapulín colorado, la serie aquella, que caña XD
6. A un pájaro de estos que migran, porque no paras quieto (bueno, ahora dices que sí, ya veremos)
7. Tienes preparado ya el top peli de los 90? Me quedé intrigada :)
8. Hale, ya tienes trabajo

Y yo contesto a Su:
1.- Un mes a Brasil... ¡Quién pudiera!
2.- Una peli, mejor: Cualquiera con niñas malas de esas que tú y yo sabemos.
3.- Caipirinha ¿o no?
4.- Algún día nos vemos en el mercado.
5.- La foto de tu mano tapando tu cara.
6.- Ja ja, araña.
7.- ¿Cómo serás en persona?
8.- Misión cumplida.

Dan Solo me dio de lleno:

1. Cuando dirijas una peli, quiero hacer un cameo :Þ
2. Como peli, "Pesadilla antes de Navidad". Como canción, "Sultans of Swing" de Dire Straits
3. Gelatina con sabor a Jalapeño (¿habrá?)
4. Hemos de gorgotear más a menudo
5. Una tarde de sábado, en una cafetería, en plena reunion para el tercer número de MGS...
6. Una ranita de color violeta, o una grulla...
7. ¿Esa pose ligeramente altiva (de buen rollo) es porque no ves bien?
8. Te tooocaaa ^^

Y yo le digo a Dan Solo:
1.- Elige una frase impactante de una peli cualquiera. Dan se la sabe y la usará cuando menos te lo esperas.
2.- Aún no he visto Las aventuras de Ford Farlaine, pero cuando la vea, seguro que ésa.
3.- Tutti frutti, por aquello de los muchos colores (seis en concreto uno para cada bimestre del año).
4.- Yo respondo: Grgrrgrr.
5.- Mirarte y frotarme los ojos al observar que no estaba delante de un espejo...
6.- A Jim Carrey, no deja de ser un animal ¿no?
7.- ¿Cuál de tus mil caras es la que más se parece a ti?
8.- Done!

~~Y falta Latin, a ver cuándo se acuerda...~~ Se acordó:

1.- Me gustaba el Vitara.
2.- Pesadilla Antes de Navidad, claro.
3.- Gelatina de chocolate.
4.- Sigo yendo al Gandarío.
5.- Un montón de veladas de cine en los icaria.
6.- Una gaviota.
7.- ¿Cómo lo haces para estar siempre tan pachorra?
8.- Tachán tachán.

Y yo le digo:
1.- ¡Saludos a tus padres!
2.- Algo muy friki: Vincent.
3.- Ron con pasas
4.- Pues yo hace mucho que no voy al Quiet Man.
5.- Esa noche, la del Quiet Man.
6.- Un lobo.
7.- ¿No es terrible volver a casa después de un año fuera?
8.- ¡Done!

Blogshares down

2005-09-15T09:00:00.000+02:00

Ésto empieza a ser demasiado común:

Así no hay quien juegue. Esta gente necesita urgentemente que los compre google o yahoo, porque ya no dan abasto.

Profe

2005-09-12T18:06:00.000+02:00

Acabo de volver de dar mi primera clase de Ingeniería del Software I.

Cuarenta ojos te escrutan. Creen que sabes algo. ¡Por Tutatis! Miedo escénico. Horror.

Y eso que sólo ha sido la clase de presentación: horarios, programa, bibliografía, ...

Es terrible estar en el lado oscuro.

Recordatorio: